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Wenn wir eine Vorhersage darüber machen sollten, wie digitale Kunst und geistiges Eigentum in einigen Jahrzehnten aussehen werden, würden wir die herausragende Rolle von nicht-fungiblen Token oder NFTs definitiv nicht übersehen. Wie Sie vielleicht wissen, sind NFTs ein begehrtes und wertvolles Gut, aber nicht jeder weiß, wie sie in den verschiedenen Branchen zu solch beeindruckender Popularität gelangt sind.
In den letzten zehn Jahren hat die Kunstwelt zum Beispiel einen neuen historischen Trend erlebt, der unsere gesamte Wahrnehmung dessen, was Kunst wertvoll macht und wer diese "Kunst" besitzen, verkaufen und kaufen kann, verändert hat. Wir waren auch Zeuge, wie sich zahlreiche Künstler und Prominente meldeten, um das öffentliche Interesse zu wecken und die NFT in eine neue Richtung zu lenken.
Es gibt viel über den NFT-Bereich zu lernen, selbst für die Besten unter uns. Daher ist es nur natürlich, dass Sie Fragen zu diesem Sektor haben und wer die meistverkauften NFT-Künstler sind. Hier erfahren Sie, wer diese Künstler sind und wie sie Blockchain-Innovationen genutzt haben, um große Erfolge zu erzielen. Fangen wir an:
Wer ist NFT Artist?
Seit den frühen 2020er Jahren haben die Web3-Konzepte vielen Künstlern neue Möglichkeiten eröffnet, die ihren eigenen Platz unter den Verkäufern hochpreisiger digitaler Kunstwerke finden wollten. Im Allgemeinen handelt es sich bei den NFT-Künstlern um Einzelpersonen oder Unternehmen, die diese Möglichkeit genutzt haben, um ihre Werke mit Hilfe der genannten Web3-Technologien zu verkaufen.
Für NFT-Kunstwerke gibt es keine physischen Kopien. Sie können sie nur in einer digitalen Welt erstellen, verkaufen und besitzen. Vor der Einführung der Blockchain-Technologie wurden viele digitale Kunstdateien im Internet geteilt und verbreitet, ohne die Eigentumsrechte der Künstler zu beachten. Dies war ein großes Hindernis, das brillante Künstler sofort davon abhalten konnte, neue Projekte zu starten.
Aber NFT art hat das Problem auf sehr effektive Weise gelöst. Dank der Privilegien, die die NFT-Verkaufstechnologie bietet, sind Datenhacking und -veränderung einfach unmöglich. Die Top-Künstler von NFT können die Echtheit jedes digitalen Kunstwerks überprüfen und die Eigentumsverhältnisse verifizieren.
Verdienen NFT-Künstler Geld?
Kurze Antwort: JA! Die besten NFT-Künstler von heute verdienen ein Vermögen, indem sie ihrer Leidenschaft nachgehen, Kunst schaffen und diese auf glaubwürdigen digitalen Kunstplattformen zur Versteigerung anbieten. Allerdings ist das Erstellen von Kunstwerken allein noch keine Garantie für Erfolg.
Wie in jeder Karriere sind erfolgreiche NFT-Künstler nur Erben der Traditionen und Praktiken ihres Berufsstandes - sie entwickeln ihre kreativen Fähigkeiten und beherrschen Marketingmethoden, um die besten Kunden für ihre Arbeit zu finden.
Darüber hinaus ermöglichen die NFT-Verkäufe eine Herangehensweise an kreative Kunstwerke, die früheren Generationen völlig fremd war. Diese neue Technologie sichert nicht nur die Rechte am geistigen Eigentum der NFT-Bestseller-Künstler, einschließlich der Urheber- und Designrechte, sondern bietet ihnen auch eine ansprechende und unterhaltsame Möglichkeit, ihre Nische zu finden, nachdem sie mit verschiedenen Genres und Kunstformen herumgespielt haben.
Beachten Sie, dass ein einzigartiger Stil zwar ein entscheidendes Merkmal für jeden digitalen (oder auch traditionellen) Künstler ist, die meisten beliebten NFT-Künstler jedoch bestimmte Eigenschaften gemeinsam haben. Erstens können diese talentierten Personen ihren Stil in ihrer eigenen Nische etablieren und fördern, selbst wenn diese noch nicht existiert. Die besten NFT-Künstler haben auch eine beachtliche Fangemeinde, die sie auf ihrem Weg unterstützen wird.
Um ein erfolgreicher NFT-Künstler zu sein, ist auch eine aktive Präsenz auf den meistbesuchten NFT-Plattformen wie OpenSea, Rarible, NBA Top Shot, Binance, und Nifty Gateway.
Wie verändert der NFT-Markt die Zukunft der Kunst?
Bevor wir uns mit den vielen beliebten NFT-Künstlern befassen, sollten wir zunächst einige Punkte über die Zukunft der NFT-Kunstwerke verstehen. Zwar gibt es definitiv eine Reihe von heißen Trends in Bezug auf Krypto, Blockchain und nicht-fungible Token gibt, glauben wir, dass die NFT-Kunst die treibende Kraft ist, die für die Popularität und Anerkennung von NFT verantwortlich ist.
Im März 2021 erzielte ein faszinierendes Werk von Beeple, einem berühmten NFT-Künstler, von dem Sie vielleicht schon gehört haben, einen Preis von 69,3 Millionen Dollar und rüttelte die gesamte Kunstwelt wach. Von Januar 2021 bis Januar 2022 wurde der weltweite Umsatz von NFT-Kunstwerken auf etwa 2,5 Milliarden Dollar geschätzt.
Aber abgesehen davon, dass NTF die Messlatte für digitale Kunst hoch anlegt, trägt es dazu bei, einen gut optimierten digitalen Raum zu schaffen, der unsere Wahrnehmung von Ästhetik und künstlerischer Arbeit verändern kann. Um nur einige zu nennen, hier sind 3 wesentliche Veränderungen, die das NFT-Umfeld charakterisieren können:
#1 Wechselnde Akteure
Lange Zeit blieb den Künstlern nichts anderes übrig, als sich darauf zu verlassen, dass Kunstgalerien, Museen oder Auktionshäuser sie mit Sammlern oder Kunstliebhabern in Kontakt bringen. Dieser Weg kam vor allem den Zwischenhändlern zugute, da die Künstler in der Regel keinen direkten Zugang zu den Käufern hatten.
Nun, die NFTs haben die Szene völlig verändert. Natürlich gibt es immer noch Kunstgalerien, Museen oder Auktionshäuser, aber das sind nicht die einzigen Möglichkeiten, die Sie haben, um Kunstwerke zu verkaufen oder zu kaufen. Sie können direkt mit Kunden und Käufern in allen Teilen der Welt in Kontakt treten und Ihren Anfangspreis festlegen, ohne dass Sie den Umweg über Zwischenhändler gehen müssen.
Noch besser: NFT-Verträge können eine Endorsement-Klausel enthalten, die ein bestimmtes Honorar für die Künstler festlegt, so dass sie von jeder nachfolgenden Transaktion profitieren. Darüber hinaus sorgen die Dezentralisierung und Demokratisierung der Branche für absolute Transparenz und helfen den Spitzenkünstlern der NFT, die Früchte ihrer Arbeit zu ernten, ohne dabei unterzugehen.
#2 Zugänglichkeit
Als Folge der digitalen Revolution können digitale Käufer heutzutage kein Eigentum an ihren Kunstwerken haben, obwohl NFTs manchmal mit physischer Kunst verkauft werden können. Dies hat viele Fragen über den Kauf, die Sammlung, die Aufbewahrung und die Präsentation an öffentlichen Orten wie Museen aufgeworfen.
Obwohl einige Aspekte des Kunstbesitzes durch Kunstfonds bereits vor der Erfindung von Blockchain und NFTs üblich waren, verändern diese neuen Technologien die Aussichten des Marktes grundlegend.
Vor allem aber bieten Fractional NFTs Kunstliebhabern auf der ganzen Welt die außergewöhnliche Möglichkeit, so viel in ein großes Projekt zu investieren, wie sie sich leisten können, indem sie kollektives Eigentum anbieten. Fractional Art Ownership ermöglicht nicht nur das Fortbestehen von Sekundärmärkten in der digitalen Welt, sondern schafft auch neue Möglichkeiten für kleine Investitionen.
#3 Neue Gemeinschaften, neue Identitäten
Wenn Sie jemandem aus früheren Jahrhunderten beschreiben wollten, wie Sportfanatiker ihre geliebten Mannschaften unterstützen, hätte er Ihnen einen ungläubigen Blick zugeworfen. Dies ist nur ein einfaches Beispiel dafür, wie Gemeinschaften neue Identitäten formen und eine breite Palette noch nie dagewesener Möglichkeiten bieten.
NFTs sind sicherlich mehr als nur eine neue technologische Innovation. Wir erleben, wie sie sich auf die bildende Kunst und andere Bereiche der kreativen Fähigkeiten auswirken. Neben den neuen Genres und Kunstformen können wir auch das allmähliche Aufkommen neuer Gemeinschaften und Werte beobachten, die gemeinsam einzigartige künstlerische Stile und Geschmäcker unterstützen.
Soziale Medienplattformen in Kombination mit NFTs bieten eine außergewöhnliche Gelegenheit für das Wachstum von virtuellen und Online-Gemeinschaften. Dies ist besonders wichtig, da die Kunst-Communities traditionell eher auf bestimmte Medienkanäle konzentriert waren, die nur bestimmte Kunstformen förderten. Aber heute kann jeder Geschmack, jeder Stil und jede Vorliebe in einem dezentralen Kunstraum voll befriedigt werden.
Die berühmtesten NFT-Künstler von heute
Die Debatte darüber, wer der erfolgreichste NFT-Künstler ist, gibt es schon so lange, wie es NFT gibt. Die Maßstäbe für Kunst und Schönheit sind - selbst nach Ansicht der Philosophen - subjektiv. Aber wir haben eine Liste der größten NFT-Künstler auf der Grundlage ihrer Verkaufszahlen und Follower erstellt. Schauen wir uns an, was sie einzigartig macht:
#1 Beeple
Beeple, oder Mike Winkelmann, ist heute einer der meistverkauften NFT-Künstler mit einem Nettovermögen von etwa 50 Millionen Dollar. Sein bekanntestes Werk, Everyday: die ersten 5000 Tagewurde für die atemberaubende Summe von 69,9 Millionen Dollar gekauft. Beeple gab an, dass die Fertigstellung dieses Werks, das 5.000 digitale Bilder enthält, fast 13 Jahre dauerte.
Ein anderes, inzwischen berühmtes Kunstwerk von Mike Winkelmann, skurrile Riesenfliegen, die um eine Gladiatorenfigur von Mike Pence herumschwirren, erregte während der Präsidentschaftswahlen sofort große Aufmerksamkeit in den sozialen Medien.
Winkelmann ist ein unglaublich innovativer Künstler, der es versteht, sein Publikum mit aktuellen und doch zeitlosen Meisterwerken zu faszinieren. Sein Werk ist eine Kombination aus bizarren, lustigen, verstörenden und grotesken Bildern, die in einem perfekten Verhältnis zueinander stehen.
#2 PAK
Murat Pak, wie er von Fans und Kennern genannt wurde, ist immer noch nicht identifiziert. Doch seine Anonymität hat seinem Ruf als einer der renommiertesten NFT-Künstler keinen Abbruch getan. Einige Experten vermuten, dass es sich bei PAK nicht um ein Individuum, sondern um eine Gruppe handelt, da in ihren Stücken verschiedene Stile zu erkennen sind.
Pak gilt auch als die Person (oder die Gruppe) hinter der Planung und Erstellung der teuersten NFT-Kollektion aller Zeiten die Merge-Kollektion, die für die unverschämte Summe von $91,8 Millionen über Nifty Gateway verkauft wurde.
Wir vermuten, dass Pak mit Code angefangen hat und nun so weit ist, dass er einen fortschrittlichen Kunstkurator-Bot, Archillect, entwickelt hat, der ein System der künstlichen Intelligenz nutzt, um anregende visuelle Inhalte zu entdecken und auf sozialen Kanälen zu teilen.
#3 Tyler Hobbs
Unser dritter Künstler auf der Liste ist ein wahrer Zauberer, wenn es darum geht, Computercode, Mathematik und Ästhetik zu kombinieren, um atemberaubende NFT-Kunst zu schaffen. Ein beliebter NFT-Künstler, Tyler Hobbs‘ NFT-Kunst kennt keine Grenzen. Er geht immer über Routine und typische Themen hinaus und porträtiert einen freien Geist, der sich in brillanten Farben und Mustern widerspiegelt.
Hobbs‘ Kunst enthält Elemente der algorithmischen Ästhetik und stellt eine der seltenen und gelungenen Kombinationen von KI-gestützter Innovation mit einer künstlerischen Wahrnehmung der Natur dar.
Während Hobbs sich jahrzehntelang der Beherrschung verschiedener Techniken in der figurativen, porträtistischen und naturalistischen Kunst gewidmet hat, weisen seine jüngsten Werke auf einen NFT-Künstler hin, der jeden Tag neue Gebiete erkundet. Sein berühmtestes Werk, Fidenza, ist eine generative Kunstsammlung, die im Oktober 2021 entstand und ihm 177 Millionen USD einbrachte.
#4 Dmitri Tscherniak
Der nächste auf unserer Liste der erfolgreichsten NFT-Künstler ist ein relativ neuer Künstler, der jedoch ein gutes Auge für die aufkommenden Trends in der Branche hat. Dmitri Cherniak, der von seinen Fans auch "GaryVee" genannt wird, ist sicherlich ein Träumer, der nicht nur die Malerei beherrscht, sondern auch wiederholt bewiesen hat, dass er die Dynamik des Marktwandels und der kulturellen Trends kennt.
Die Ringers-Sammlung algorithmischer Kunst, die heute mehr denn je auf dem Vormarsch ist, ist auf der Art Blocks-Plattform zu finden und ist das bekannteste Werk von Dmitri Cherniak. Seine Kunst zeichnet sich vor allem durch eine Mischung aus geometrischer/minimalistischer Kunst und Porträts aus, manchmal in Kombination mit Farben, die die Seele ansprechen, ein anderes Mal einfach in Schwarz und Weiß.
Eine weitere bemerkenswerte Errungenschaft von Gary ist das VeeFriends NFT-Archiv, ein NFT-Projekt, das darauf abzielt, bedeutendes geistiges Eigentum und eine außergewöhnliche Gruppe von Menschen zu erhalten. Gary gründete VeeFriends, um seinen Traum zu verwirklichen, die Welt rund um seine kreative Arbeit zum Leben zu erwecken und anderen zu helfen, ihren Platz und ihre Berufung zu finden.
#5 XCOPY
XCOPY ist das Pseudonym eines in London ansässigen NFT-Künstlers mit außergewöhnlichem Talent und Können. Obwohl XCOPYs richtiger Name nicht bekannt ist, ist er eine prominente Figur im NFT-Bereich und ein überzeugter Verfechter der Kryptowährungsbewegung. XCOPY ist auch ein erfahrener Designer mit einem unglaublich einzigartigen Geschmack und Stil.
XCOPYs Arbeit folgt im Allgemeinen alptraumhaften, dunklen Themen wie Tod, Dystopie und Apathie, die sich in verzerrten visuellen Schleifen, Totenköpfen und Stroboskoplicht widerspiegeln. Sein brillanter Einsatz von Bricolage, Farbe und Fotomanipulation wurde von den Betrachtern seiner Open-Edition-Kollektion auf Nifty Gateway, Max Pain, besonders geschätzt.
XCOPY ist ein produktiver NFT-Künstler und seine Werke kosten durchschnittlich 7.200 $. Seine berühmte Open-Edition-NFT-Veröffentlichung erzielte in 10 Minuten einen Umsatz von fast 23 Millionen Dollar!
#6 Matt DesLauriers
Matt DesLauriers gehört ebenfalls zu den meistverkauften NFT-Künstlern, die das beeindruckende Thema Art Blocks präsentieren. Matt kennt sich in einem breiten Spektrum von technischen Bereichen aus, darunter Softwareentwicklung, Kunst und Illustration.
Sein technisches Wissen kombiniert er mit einem ausgezeichneten künstlerischen Gespür, um eine der schönsten Darstellungen der NFT-Kunst zu schaffen. Im Gegensatz zu den meisten berühmten Beispielen generativer Kunst ist Matts Arbeit weit davon entfernt, abstrakt zu sein, was sie für Menschen, die einige Elemente der klassischen Malerei in der modernen Kunst bevorzugen, noch attraktiver macht.
#7 Hackatao
Obwohl jeder NFT-Künstler auf dieser Liste auf seine Weise einzigartig ist, hebt das Hackatao-Duo die Einzigartigkeit auf eine ganz neue Ebene. Ihre physischen Arbeiten sind fast so berühmt wie ihre NFT-Kunstwerke und spiegeln einen einzigartigen künstlerischen Stil wider, der tiefe Bedeutungen in einfachen Mustern und Designs erforscht.
Hackatao ist eine NFT-Künstlerin, die in ihren Werken oft Elemente weiblicher Formen mit bunten Kurven, kunstvollen Motiven und einem starken Street Art-Gefühl verbindet und in den letzten Jahren viel Aufmerksamkeit erregt hat. Die NFTs von Hackatao befassen sich in der Regel mit dringenden gesellschaftlichen Fragen und Themen wie Klimawandel, politischen Trends und Kryptowährungen.
Die berühmtesten NFT-Künstler - Bottom Line
Bitte sehr, Leute! So sieht die Kunstwelt von morgen aus, und von hier aus ist der Blick atemberaubend! Die oben aufgeführten Top-Künstler von NFT gehören zu Hunderten von aufstrebenden Künstlern, die mit den unbegrenzten Möglichkeiten der digitalen Kunst experimentieren und erfolgreich einige der brillantesten Werke aller Zeiten geschaffen haben.
Wenn Sie ein Fan aufstrebender NFT-Kunstwerke sind und berühmte NFT-Sammlungen verfolgen, empfehlen wir Ihnen, die NFT-Räume für digitale Kunst und beliebte NFT-Künstler im Auge zu behalten, um zu sehen, welche Entwicklungen in diesem wichtigen und schnell wachsenden Bereich als nächstes anstehen.
Wenn Sie ein Ihr eigenes NFT-Projekt starten möchten oder mehr über NFTs erfahren möchten, lesen Sie unseren Blog und überlegen Sie, ob Sie sich für eine unserer Beratungen.
