Manche Leute nennen es eine „Modeerscheinung, die bald vorübergehen wird“, wenn jemand anderes sich für diesen neuen Trend begeistert und daran beteiligt ist. Die NFT-Industrie hat die Welt regelrecht explodieren lassen. Dies ist ein Meilenstein in der Entwicklung von Kunst, Kultur und der Welt im Allgemeinen. Außerdem ist dies eine große Chance für viele Künstler, ins Rampenlicht zu treten und ihr Leben entscheidend zu verändern.
Mike Winkelmann zum Beispiel, der als Beeple bekannte Digitalkünstler, hatte bisher höchstens 100 Dollar für einen Druck ausgegeben. Heute wurde ein NFT seiner Arbeit für 69 Millionen Dollar bei Christie’s verkauft. Nach Angaben des Auktionshauses zählt er damit zu den drei wertvollsten lebenden Künstlern.
Saniya Moore, die für die Online-Nachrichtenseite „The Block“ über Kryptowährungen berichtet, sagte, dass NFTs erfolgreich sein könnten, weil sie der binären Welt der Kryptowährungen ein Gesicht geben. „Viele Leute vergessen, dass hinter jedem Krypto-Projekt ein Mensch steht“, so Moore.
Darüber hinaus verriet der Leiter von Facebook Finanz, David Marcus, dass die Novi Pläne hat, sich im blühenden NFT-Bereich zu engagieren. Er fügte auch hinzu, dass: „Es gibt ein Team von Leuten, die versuchen, etwas zu tun. NFTs haben wirklich die menschliche Seite der Krypto- und Blockchain-Technologie gezeigt.“ ‚
Auf dem NFT-Markt sind alle Künstler willkommen: von weltberühmten Künstlern mit einem Millionenpublikum auf Social-Media-Kanälen bis hin zu Anfängern ohne Community. Viele Künstler veröffentlichen jeden Tag ihre NFT-Kollektionen oder einzelne Kunstwerke. Wir glauben, dass Sie ein großartiger Künstler sind und Ihre Kunstwerke einzigartig sind, aber manchmal reicht das nicht aus, um die Aufmerksamkeit auf sich zu ziehen. Hier erfahren Sie alles, was Sie bei der Vermarktung Ihrer Kunst im digitalen Bereich beachten sollten.
Was sollten Sie im Voraus vorbereiten?
- Zeigen Sie Ihren einzigartigen Stil, um Kunstliebhaber anzuziehen, und machen Sie Ihr NFT zu einer virtuellen Schatzsuche. Denken Sie daran, dass die bekanntesten Kunstwerke die Aufmerksamkeit der größten Kunstgalerien und Ästheten auf sich ziehen. Wie bei der 20-jährigen Jagd nach dem gestohlenen Picasso-Gemälde „Buste de Femme“. Sie waren bereit, sich auf diese langwierige, aber attraktive Reise einzulassen.
- Es sollte eine Anpassung an die Offline-Welt der Kunst und Sammlerstücke sein. Wenn Ihr Kunde also eine digitale Version eines Originals besitzt, das von einem anerkannten Künstler geschaffen wurde, hängt der Wert dieses Kunstwerks auf dem Markt von der Fähigkeit des Besitzers ab, seine Authentizität zu beweisen.
- Sie können dieser Anforderung gerecht werden, indem Sie einen eindeutigen Stammbaum, einen leicht herstellbaren und unbestreitbaren Beweis für die Echtheit des Werks zulassen.
- Der erste Eindruck zählt! Ob Sie nun einzigartige Designs entwerfen, Überraschungsgeschenke versenden oder einen erstklassigen Kundenservice bieten – es gibt wunderbare Möglichkeiten, Ihre Kunden zu beeindrucken und zu begeistern.
- Die Betrachtung Ihrer Kunstwerke ist für viele Käufer die erste praktische Erfahrung mit Ihrer Marke, also machen Sie es spannend und unvergesslich. Geben Sie ihnen etwas, worüber sie reden können! Wenn Sie sich die Zeit nehmen, eine auffällige, einzigartige Seite zu erstellen, fühlen sich Ihre Kunden umso mehr wertgeschätzt.
