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NFT 토큰과 음악
올해에는 대체 불가능한 토큰(NFT) 판매 붐이 일었습니다. 디지털 아티스트와 뮤지션은 자신의 창작물과 연계된 NFT를 판매하기 위해 NFT 경매를 사용하기 시작했습니다.
이러한 경매의 절대 다수는 디지털 아트 작품(jpg 그림, gif 파일, 동영상, 심지어 구운 원본 작품)입니다. 그럼에도 불구하고 뮤지션들은 새로운 기술에 대한 과대광고를 적극적으로 활용하고 있으며, NFT를 성공적으로 판매하고 수백, 수천, 심지어 수백만 달러를 받고 있습니다.
따라서 DJ이자 프로듀서인 3Lau, 린킨 파크의 마이크 시노다, 가수 그라임스 등 많은 이들이 이미 NFT와 연계된 창작물을 판매하여 수익을 올렸습니다. 캐나다 아티스트 위켄드는 최근 신곡의 NFT를 출시할 의사를 밝혔습니다. 아티스트의 인기를 감안할 때 이번 거래를 통해 상당한 양의 디지털 자산을 얻을 수 있을 것이라고 믿을 만한 충분한 이유가 있습니다.
어떤 뮤지션이 NFT를 해야 하나요?
현재 NFT 시장의 상황은 초보 암호화폐 투자자와 NFT를 판매하려는 디지털 아티스트들로 마켓플레이스가 붐비는 등 이미 대란을 방불케 하고 있습니다. 그리고 이미 진지한 투자자와 디지털 아트 수집가를 위한 특별한 거래 플랫폼이 있다면 초보 뮤지션은 게임에 들어가기 전에 장단점을 따져봐야 합니다.
NFT 버전의 제품을 만들면 수익 창출 도구가 될 수 있습니다:
- 모든 NFT 마켓플레이스에서 항상 수집가들이 관심을 갖는 상징적인 뮤지션 또는 아티스트의 발매 또는 유물
- 팬 그룹이 있는 아티스트. 암호화폐 시장에 대해 잘 알고 있으며, 암호화폐를 보관하고 관리합니다. 이런 의미에서 NFT 음악이 무엇인지 알고 있는 샌프란시스코의 개발자 중 인기 뮤지션이 더 유리한 위치에 있습니다.
- 음악과 디지털 아트를 혼합하는 뮤지션입니다. NFT 열풍은 주로 시각적인 디지털 아트 시장에서 시작되었습니다. 이제 엄선된 NFT 마켓플레이스의 쇼케이스는 스트리밍 서비스 차트보다는 3D 갤러리처럼 보입니다. 그러나 뮤지션이 작품의 시각적 포장에 큰 관심을 기울인다면, 그의 작품이 NFT 경매에서 수요가 있을 수 있습니다.
- 매우 운이 좋은 모험가입니다. 비트코인이 등장했을 당시 대부분의 금융 전문가들은 암호화폐에 대한 이러한 생각을 너무 유토피아적인 것으로 여겼던 것을 기억하실 것입니다. 어떤 의미에서 이 개념은 오늘날에도 여전히 유토피아적이지만, 이제 1비트코인의 가격은 400만 루블이 넘습니다. 그리고 10년 전에 비트코인을 채굴하거나 구매한 ‘모험가’들은 이 투자를 거의 후회하지 않습니다. 음악 NFT의 경우도 상황은 비슷할 것입니다.
NFT 토큰으로 무엇을 판매할 수 있나요?
여러분이 만든 거의 모든 디지털 아티팩트는 디지털 아트의 대상이 될 수 있으며, 대체 불가능한 토큰에 묶어 경매에 올릴 수도 있습니다. 토큰 외에도 실물, 심지어 약속과 의무까지 첨부할 수 있습니다.
또한 하나의 음악 NFT를 한 개가 아닌 여러 개의 원본과 승인된 사본을 생성하여 여러 개를 출시할 수 있습니다. NFT 아트 시장의 전문가들은 이미 구매자들 사이에서 가장 큰 관심은 개별 NFT가 아니라 일련의 디지털 아트 오브제라고 말했습니다. 최근 그라임스 가수는 동생인 디지털 아티스트 맥 부셰와 함께 제작한 일련의 작품을 판매했습니다. 일부 디지털 오브젝트에는 오리지널 음악이 함께 제공됩니다.
NFT 경매에 대한 명백한 과대 광고는 좋아하는 아티스트로부터 많은 것을 얻을 수 있다는 주제에 대해 상상력을 발휘할 수 있는 여지를 제공합니다:
음악 트랙 또는 앨범
여기서 절대적인 기록 보유자는 미국 DJ이자 EDM 프로듀서인 아티스트 3Lau로, 그의 릴리스 “Ultraviolet”과 관련된 NFT 토큰 판매로 1,100만 달러 이상을 벌어들였습니다. 2018년 출시되었으며 모든 스트리밍 플랫폼에서 사용할 수 있습니다. 가장 프리미엄 토큰 구매자는 한정판 바이닐, 미공개 트랙, 스페셜 믹스를 받았으며, 가장 비싸고 독특한 로트는 구매자에게 3Lau와 공동 트랙을 만들 수 있는 권리를 부여했습니다.
3Lau는 NFT의 또 다른 응용 분야에서 선구자가 되었는데, NFT의 최초 구매자가 토큰을 재판매할 수 있는 개인 거래소를 직접 만들었습니다. 제안에 따르면 3Lau는 토큰의 재판매 거래마다 일정 비율을 받게 됩니다.
앨범 디자인. .jpg 및 .gif 형식의 파일 또는 릴리스 커버가 포함된 짧은 정적 동영상도 NFT에 연결할 수 있습니다. 린킨 파크의 공동 설립자 마이크 시노다는 조라 NFT 경매에서 최신 싱글 ‘해피 엔딩’의 애니메이션 커버 10장을 6,600달러에 낙찰받았습니다. 참고로, 메이저 레이블 계약자가 NFT 시장에 진입한 것은 이번이 처음입니다.
NFT 음악 로열티
지금까지 음악 산업에서 가장 흥미롭고 동시에 미스터리한 영역으로 여겨졌던 NFT 토큰의 사용 분야입니다. 2월 말, 캐나다의 일렉트로닉 뮤지션 자크 그린은 13 이더리움에 NFT를 판매했습니다. 그의 트랙 “Precise”의 6초짜리 비디오 스니펫뿐만 아니라 이 트랙에 대한 로열티의 몫도 묶여 있습니다. 작곡 제작자는 캐나다 법률에 따라 NFT 구매자에게 독립적으로 연락하고 별도의 방식으로이 트랙에서 로열티를 지불 할 의무를 수정한다고 가정합니다. 랏에 대한 설명에는 NFT 구매자가 받게 될 공제 비율이 명시되어 있지 않으며, 첨부된 계약서에 대한 언급도 없습니다. 현재 NFT 경매를 통해 자크는 23,000달러의 디지털 자산을 확보했습니다.
블록체인 기술은 저작권 및 관련 권리 시장을 간소화할 수 있는 엄청난 잠재력을 가지고 있습니다. 음악 파일의 메타데이터를 블록체인에 저장하면 아티스트에게 로열티를 지급하는 메커니즘이 최대한 투명해지고 콘텐츠 저작권자를 찾는 문제도 해결될 것입니다.
독특한 물리적 개체와 아이디어까지
기술적으로 실물 오브젝트는 대체 불가능한 토큰, 심지어 존재하지 않는 토큰에도 연결할 수 있습니다. 처음으로 이러한 기동은 이미 파괴 된 캔버스를 NFT로 바꾼 예술 도발가 Banksy가 만들었습니다.
앨범의 바이닐 에디션 테스트 프레스, 특별하게 게시된 데모 등에 연결된 NFT를 출시할 수 있습니다. 조금만 상상을 해보면, 기술적으로는 아티스트가 토큰과 연동된 릴리스를 NFT 경매에 내놓지 않겠다는 공약을 걸고, 이를 통해 싫은 사람에게 돈을 벌 수 있을 것입니다.
모든 종류의 가상 상품
예를 들어 신곡을 먼저 들을 수 있는 권리, 가상 콘서트 초대권, Instagram의 AR 마스크 독점 이용권, 개인 동영상 메시지 또는 가상 배지 등이 있습니다. 가상 상품화 시장은 이제 막 발전하기 시작한 단계로, NFT 붐이 일기 전에는 뮤지션들을 위한 주요 마켓플레이스 중 하나가 Fanaply 서비스였습니다. 웹사이트에서 뮤지션이 미국에서 판매하는 상품과 수량을 파악하고, 팬들에게 판매할 수 있는 다른 가상 상품에 대해 상상해 보세요.
NFT 형식으로 릴리스를 만드는 방법은 무엇인가요?
암호화폐 시장에 진입하려면 대체 불가능한 토큰 판매로 얻은 보상을 보관할 이더리움 지갑을 만들어야 합니다. 메타마스크, 코인베이스 또는 레인보우 서비스를 지갑으로 사용할 수 있습니다. 지갑을 무료로 간편하게 등록하는 데 1분도 채 걸리지 않습니다.
- ETH를 구입하세요. 경매에 참여하려면 계정에 이더 0.05개(약 92달러)가 있어야 합니다. 이 자금은 소위 가스비, 즉 NFT를 초기화하는 데 필요한 에너지에 사용됩니다. 루블이나 외화를 위해 많은 사이트에서 이더를 구매할 수 있을 뿐만 아니라, QIWI 지갑과 “Yandex service.Money”를 사용하거나 다른 암호화폐가 있는 경우 이더로 변환할 수도 있습니다.
- 오디오 파일을 IPFS 행성 간 파일 시스템에 연결합니다. 위키피디아에서는 IPFS를 “콘텐츠 주소 지정이 가능한 P2P 하이퍼미디어 통신 프로토콜”이라고 설명합니다. 파일에 무슨 일이 일어나고 있는지 설명하려면 몇 페이지의 텍스트가 필요하고, 파일에 대한 정보는 인터넷에서 쉽게 찾을 수 있지만 이해하기 어렵습니다. 이 시각적 지침을 사용하여 Pinata 웹 사이트를 사용하여 완전히 무료로 할 수 있다고 가정 해 보겠습니다.
- NFT를 생성하고 배치할 마켓플레이스를 선택합니다.OpenSea는 가장 인기 있는 NFT 마켓으로 간주됩니다. 하지만 대체 불가능한 토큰의 어두운 바다에서 첫 모험을 시작하는 분들께는 래리블 마켓을 추천합니다. 가능한 한 간단하며 파트너 프로그램 덕분에 여기에서 생성된 NFT는 OpenSea에서 자유롭게 거래할 수 있습니다.
온라인 NFT 마켓플레이스는 거의 매일 등장하지만, 현재 가장 인기 있는 음악 산업 NFT 마켓은 다음과 같습니다:
Rarible은 디지털 아티스트 지망생들에게 가장 인기 있는 사이트 중 하나입니다. 래리블에서 NFT를 출시하는 것은 유튜브에 동영상을 업로드하는 것만큼이나 간단합니다.
니프티 게이트웨이는 가장 정예화된 대표 플랫폼입니다. 여러모로 오늘날 NFT에 대한 과대 광고의 빚을 진 것은 그녀에게 있으며, 그라임스 가수가 NFT 컬렉션을 판매한 것은 Nifty Gateway에서였습니다. 다른 마켓플레이스와 달리 니프티 게이트웨이에서는 이더리움 지갑뿐만 아니라 일반 은행 계좌도 계정에 연결할 수 있지만, 이는 현재 미국 은행 고객에게만 해당되는 기능입니다.
조라는 토로 이 모이, 무라 마사 같은 뮤지션이 출품한 비교적 새로운 마켓플레이스입니다.
SuperRare는 아마도 가장 속물적인 플랫폼일 것입니다. SuperRare는 밈 관련 NFT를 판매하는 것이 아니라 실제 디지털 아트 갤러리입니다. 모든 로트는 NFT 예술 비평가가 엄선합니다.
OpenSea는 NFT 토큰을 판매하는 가장 인기 있는 플랫폼입니다. 이제 서비스에 대한 관심이 높아짐에 따라 로트 조정 시기가 며칠이 걸릴 수 있습니다.
메이커스페이스는 또 다른 엘리트 NFT 갤러리입니다. 여기서 창의력을 판매하려면 먼저 디스코드 메신저를 통해 커뮤니티에 초대를 받아야 합니다.
한 로트 또는 전체 컬렉션을 전시합니다. 하나의 디지털 객체(예: 릴리즈의 표지)는 하나의 고유 NFT로 판매하거나 10개 또는 1000개의 NFT로 판매할 수 있습니다. 상품 출시 방식과 로트별 판매 방식, 가격 책정, 경매 종료일 설정 등 모든 변수를 직접 설정할 수 있습니다.
팬층에게 NFT의 생성에 대해 알리거나 디지털 아트 수집가의 관심을 끌기 위해 노력하세요.
NFT 뮤직 마켓플레이스의 장점:
- 디지털 아트의 수익화. 3D 아트, 비디오 아트, CGI 그래픽 등 우리에게 익숙한 디지털 아트 유형은 판매하기가 매우 어렵습니다. 디지털 아티스트는 특정 고객이나 작품의 실제 사본 판매로만 수익을 얻습니다. 하지만 이제 가상 자산은 디지털 창의성을 수익화할 수 있는 전례 없는 재정적 가능성을 열어줍니다.
- 코로나19 팬데믹으로 인해 우리는 일반적으로 완전히 새로운 방식으로 콘텐츠를 소비하게 되었으며, 이러한 기술은 팬데믹이 끝난 후에도 계속 발전할 가능성이 높습니다. 우리는 이미 온라인 콘서트에 익숙하지만, 디지털 아트 전시회 전체가 개인 온라인 경험이 될 수 있다면 어떨까요?
- 음악을 디지털 아트로 전환하기. 뮤지션들은 수익이 다른 서비스 사용자들이 자신의 트랙을 듣는 횟수와 직접적인 관련이 있다는 스트리밍 경제의 규칙에 비교적 빨리 익숙해졌습니다. NFT 형태의 고유한 출시작을 판매하면 아직 스트리밍 경제에 적응하지 못했고 작지만 저자를 지지할 동기를 가진 잠재고객이 있는 아티스트에게 수익을 올릴 수 있는 기회가 열립니다.
대부분의 아티스트가 스트리밍 서비스에서 불공정하게 수익을 올린다는 이야기는 가라앉지 않고 있습니다. 그리고 “NFT 혁명”은 공제 개념이 점점 더 자주 논의되기 시작했을 때 정확히 발생했으며, 스트리밍 서비스 사용자의 돈은 사용자가 이번 달에 들었던 뮤지션에 의해서만 수신됩니다. Soundcloud 서비스는 4월 1일부터 이 로열티 계산 방법을 사용할 예정입니다. 로열티 분배는 최종 청취자의 책임이 된다고 가정합니다. 그리고 아티스트의 팬은 매일 음악만 듣는 것보다 NFT를 구매하여 아티스트를 후원하는 것이 더 편리할 수 있습니다.
블록체인 스트리밍의 발전. 블록체인 기술을 기반으로 스트리밍 플랫폼을 구축하는 독립 스타트업은 너무 오랫동안 IT 비즈니스의 지하에 머물러 있었고, 대체 불가능한 토큰에 대한 과대 광고로 인해 해당 제품의 주가가 상승했습니다. 록키, 오디우스, 이매네이트 등 이러한 스트리밍 서비스의 이름은 아직 뮤지션, 레이블, 청취자들에게 잘 알려지지 않았지만, 음악 산업에서 블록체인을 사용하는 것과 관련된 잡음은 이러한 프로젝트에 도움이 될 것입니다.
자선 활동의 대중화. 인기 아티스트는 자신의 작품으로 대체 불가능한 토큰을 성공적으로 판매하여 받은 기금을 자선 재단에 기부합니다. 이는 분명 멋진 트렌드이며, 이러한 발전은 환영할 만한 일입니다. 블록체인에 대한 모든 예언이 실현될 운명이 아니더라도, 어려운 생활 상황에 처한 사람들을 대상으로 한 맞춤형 지원은 정보 노이즈에 대한 보상을 백 배로 늘릴 수 있습니다.
현재 NFT를 매수하고 있는 암호화폐 투자자들은 결국 진지한 로비스트가 될 수 있으며, NFT가 예술 산업에서 음악 산업으로 이동하면 얼마 후 주요 음반사들이 NFT 슈퍼마켓을 열게 될 것입니다.
확실히 뮤지션(특히 작곡가)에게는 트랙에 대한 권리를 팬에게 직접 판매하는 것이 가장 큰 관심사가 될 것이지만, 이러한 토큰의 발행과 NFT를 통한 로열티 분배 메커니즘에 대한 신뢰할 수 있는 정보는 아직 거의 없습니다.