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Puede que la moda y la NFT sean una combinación disparatada que ninguno de nosotros esperaba, pero teniendo en cuenta los recientes avances en este campo, es muy probable que sea el próximo gran acontecimiento. Cada vez más grandes nombres de la moda están invirtiendo e inventando en la esfera de la NFT en estos momentos. Con el avance de las NFT desde simples imágenes a archivos de vídeo y audio completos, bienes inmuebles y otros activos no digitales, la ropa NFT no suena tan descabellada.
NFT y la moda, ¿cómo funciona?
Aunque las NFT suelen asociarse a activos digitales como imágenes o archivos de vídeo, ¡pueden ser mucho más! Muchas veces, los NFT y la tecnología no fungible en general pueden utilizarse con gran efecto para garantizar la propiedad de diversos productos. En los últimos años, hemos visto cómo la tecnología NFT ha llegado a los sectores inmobiliario, del arte y, ahora, de la ropa, consolidándose como una valiosa herramienta para muchos sectores futuros.
Aunque la idea pueda parecer simple en sí misma, hay muchas formas diferentes en que las NFT de moda pueden manifestarse en el lado salvaje de Internet. Pueden manifestarse de tres formas muy comunes: prendas de vestir virtuales, contenido virtual interactivo y equivalentes en el mundo virtual de artículos o prendas de vestir de la vida real.
Qué llevó a que se dispararan las TFN de la moda
Esta tendencia de la ropa virtual y la ropa del mundo virtual surgió hace unos años, cuando Fabricant lanzó y comercializó su vestido iridiscente al público. En mayo de 2019, se creó, comercializó y vendió con éxito la primera prenda de ropa virtual de la historia. Desde entonces, muchas marcas han intentado captar la misma energía y el mismo grado de éxito que Fabricant, y multitud de marcas de moda populares se han pasado al mundo digital. Sorprendentemente, esta tendencia no discrimina, ya que tanto las marcas de lujo como las de ropa corriente se han unido a ella, desde Louis Vuitton hasta Adidas.
Hoy en día, no pasa una semana sin que los expertos de nuestro equipo oigan hablar de un nuevo invento o lanzamiento en la industria de la moda NFT.
Sinceramente, la popularidad de las NFT de moda es totalmente evidente cuando observas el estado actual del mundo y cómo se ha visto afectado el negocio de la ropa como consecuencia de la pandemia de 2020. Poco después de la pandemia, se cerraron todas las tiendas físicas, y la industria tuvo que orientarse fuertemente hacia el ecosistema online. En su mayor parte, esto sólo significó que muchas más marcas y corporaciones de la industria de la moda construyeron espacios integrales de tiendas online, pero en algunas raras ocasiones, las marcas se extendieron a la moda digital. Y algunas de esas raras ocasiones en las que esta expansión dio sus frutos fueron realmente recordadas por la comunidad de criptomonedas e Internet en su conjunto.
Sin embargo, ahora, en el mundo pospandémico, mucha gente sigue encerrada en sus casas, interactuando raramente con el mundo exterior, ya que los espacios de las tiendas online han evolucionado tanto que apenas hay necesidad de salir fuera. Además, el gran lanzamiento del Metaverso ha frenado aún más este proceso.
Casos prácticos de la NFT Moda
La tendencia de la moda NFT permite a las marcas y boutiques captar una parte del público completamente nueva y sin explotar. Esa parte del público se preocupa por su apariencia en Internet y aprecia cuando hay ropa digital para probarse y expresar su individualidad en línea. El mundo de las marcas de moda NFT es amplio, con ofertas tanto asequibles como lujosas.
Semana de la Moda del Metaverso
La moda metaversa es una gran parte de las razones por las que el ecosistema de la moda NFT se ha disparado en popularidad en los últimos años. Con los desarrollos constantes y completos en la esfera del Metaverso, cada vez más internautas se entusiasman con la perspectiva de tener un armario digitalizado.
Este entusiasmo de los usuarios y el interés de la industria culminaron durante la semana de la moda del Metaverso, donde muchas marcas de moda de lujo expusieron sus piezas de moda digital para que todo el Metaverso las viera. Entre estas marcas estaban Dolce & Gabbana, Tommy Hilfiger y muchas más. Muchas de estas grandes marcas también aprovecharon la ocasión no sólo para mostrar sus colaboraciones más recientes con diseñadores de ropa digital de primera categoría, sino también como evento para comercializar su línea de wearables NFT. Por ejemplo, mira hacia Tommy Hilfiger, que exhibió y subastó versiones digitales de sus prendas más icónicas.
Ropa digital en el mundo real
Un estudio reciente demostró que una buena cuarta parte de los usuarios y clientes de Internet estarían más dispuestos a comprar e invertir en NFT si ello significara obtener algo físico con la compra de la NFT. Para seguir esa tendencia, muchas NFT ofrecen creaciones físicas a sus inversores y clientes. El ecosistema de las NFT de moda no es diferente. Muchas marcas de NFT de moda se centraron en cubrir este nicho.
Por ejemplo, fíjate en Dolce & Gabbana, que, con su primera colección de NFT de lujo, ha acumulado unos 6 millones de dólares en subasta. Los postores que ganaron la subasta recibieron los derechos de las NFT y copias físicas de la ropa digital que compraron. Por otra parte, Nick Graham lanzó una línea de ropa de realidad alternativa que adoptaba la forma de lujosas piezas de ropa con un código QR adherido a las costuras interiores. Al escanear el código QR, los clientes podían reclamar sus prendas en la cadena de bloques e interactuar con otras experiencias de realidad alternativa.
Además, marcas como Overpriced utilizan la tecnología NFT para rastrear con mayor precisión el punto de origen de piezas y artículos de ropa. En un mundo en el que la inteligencia artificial es lo suficientemente completa como para crear piezas de arte con una sola indicación del usuario, la implantación de esta tecnología NFT parece que será pronto una necesidad.
Ropa NFT
La progresión de Internet y del reino digitalizado ha recorrido una distancia considerable desde sus inicios. En los últimos tiempos, los avances significativos de la realidad aumentada han allanado el camino para que los usuarios puedan disfrutar de la experiencia de la ropa de realidad aumentada a su conveniencia. Este aspecto constituye probablemente el principal atractivo de la ropa NFT y de la industria de la moda NFT en general. Muchos individuos anhelan la maravilla de adquirir NFT vestibles, capturar fotos y vídeos, y generar contenido diverso con atuendos digitales opulentos.
El método predominante para confeccionar prendas NFT consiste en integrarlas con sistemas integrales de realidad aumentada, lo que permite a los clientes ponerse los artículos digitales que compran. En los últimos años, numerosas marcas, entre ellas Nike, han adoptado esta tendencia, ejemplificada por sus Nike Dunk Genesis Cryptokicks. Esencialmente, esta colección de calzado comprende aproximadamente 20 mil NFT que los clientes pueden explorar y manifestar en el mundo físico mediante la utilización de un filtro de Snapchat.
Otro ejemplo de integración de la realidad aumentada es la reciente colaboración entre The Dematerialized y Rebecca Minkoff, que ha dado lugar a una amplia gama de conjuntos NFT. Estos conjuntos pueden imaginarse y materializarse en la realidad utilizando la cámara de un teléfono.
Escaparates digitales
Con la rápida transición de la industria de la moda al mundo digital durante la pandemia, algunas marcas de lujo siguen la tendencia abriendo escaparates digitales. Al igual que las NFT pueden ser vídeos o cualquier tipo de soporte, también pueden ser espacios virtuales. Algunas marcas y vendedores optan por destinar espacios de blockchain a tiendas virtuales para sus clientes.
En el vasto mar de blockchains, hay algunos vendedores de NFT que ofrecen espacios. Uno de estos vendedores, The Sandbox, colaboró con Gucci para crear un escaparate digital completamente funcional y completo para Gucci en Gucci Vault (el espacio conceptual de la marca de lujo).
Sin embargo, Gucci no está sola en esto, ya que muchas más marcas están recurriendo a «agentes inmobiliarios digitales» para comprar espacios virtuales para sus escaparates digitalizados.
Ropa de coleccionista de juegos de ordenador
Un estudio reciente de Statista descubrió que alrededor del 60% de la generación actual en China considera que la gente adquiere piezas lujosas de ropa de moda en la búsqueda de la moda, mientras que alrededor del 40% considera que dichas piezas proporcionan confianza a los clientes. Para aprovecharse de esta mentalidad, muchas marcas de moda han colaborado con la industria de los videojuegos para crear coleccionables exclusivos de juegos de ordenador.
Burberry y Blankos block party crearon recientemente una línea de juguetes de vinilo NFT, mientras que Louis Vuitton decidió fabricar su propio videojuego para promocionar su exclusiva línea de NFT. En el juego, los jugadores tienen la tarea de explorar un mundo digital para encontrar los 30 NFT cuidadosamente escondidos dentro del juego. Una vez que el jugador los ha recogido todos, se gana el derecho a participar en una lotería exclusiva de NFT. El premio principal es un modelo de avatar portátil único que se puede utilizar en muchas plataformas basadas en blockchain.
En resumen, crecimiento del mercado y consenso general del mercado
Aunque el impulso inicial de crecimiento que experimentó el sector de las NFT a principios de 2021 se ha apagado por completo, el número real de operadores diarios y la interactividad general de los usuarios es mucho mayor que en 2021. El crecimiento del sector, según Chainalysis, ha pasado de 12.000 millones de dólares a unos 8.000 millones de dólares en sólo unos meses a principios de 2022. Sin embargo, el número de operadores simultáneos es una señal esperanzadora de que el mercado sigue experimentando un interés y una popularidad constantes.
La llegada de marcas de moda al sector podría ser lo que la comunidad de NFT necesita para restablecerse por fin y experimentar las inmensas subidas que antes se creían inalcanzables. Además, debido a que la mayoría de los consumidores están familiarizados con estas marcas de moda de alto perfil, su llegada podría jugar con la mentalidad general del usuario, donde una gran mayoría de internautas se sentirían más cómodos gastando dinero en NFT y criptomonedas en su conjunto si proceden de una marca en la que confían o de la que ya han oído hablar anteriormente.
Con la constante expansión del Metaverso, estamos destinados a experimentar también un aumento en la industria de la NFT debido a la demanda general de digitalización de la actual generación de usuarios de Internet. A la Generación Z le gusta ser única a la vez que cómoda: un mundo digitalizado y la ropa digital son justo lo que necesita.
Estudios generales de mercado anteriores han descubierto que las marcas y los mercados que ofrecen experiencias o productos personalizados tienen un 80% más de probabilidades de ganarse la confianza y el interés de los consumidores de todo el mundo. Las NFT pueden ser precisamente eso, ya que combinan un alto nivel de singularidad y forman parte de un mundo digital más amplio, como el blockchain.
