Triff die NFT-Künstler, die die Kunstwelt revolutionieren

Wenn wir eine Vorhersage darüber machen würden, wie digitale Kunst und geistiges Eigentum in einigen Jahrzehnten aussehen werden, würden wir definitiv die prominente Rolle der Non-fungible Tokens oder NFTs nicht übersehen. Wie Sie vielleicht wissen, sind NFTs begehrte und wertvolle Besitztümer, aber nicht jeder weiß, wie sie eine solch beeindruckende Popularität in verschiedenen Branchen erlangt haben.

In den letzten zehn Jahren zum Beispiel hat die Kunstwelt einen neuen historischen Trend erlebt, der unsere gesamte Wahrnehmung dessen, was Kunst Wert verleiht und wer diese „Kunst“ besitzen, verkaufen und kaufen kann, verändert hat. Wir haben auch zahlreiche Künstler und Prominente gesehen, die das öffentliche Interesse angefacht und NFT in eine neue Richtung gelenkt haben.

Es gibt viel über den NFT-Bereich zu lernen, selbst für die Besten von uns, daher ist es nur natürlich, dass Sie Fragen zu diesem Sektor und den meistverkauften NFT-Künstlern haben. Hier werden wir tief in die Identität dieser Künstler eintauchen und wie sie Blockchain-Innovationen genutzt haben, um einen enormen Erfolg zu erzielen. Lassen Sie uns beginnen:

Wer ist ein NFT-Künstler?

Seit den frühen 2020er Jahren haben Web3-Konzepte vielen Künstlern neue Möglichkeiten geboten, die ihren eigenen Platz unter denen finden wollten, die hochwertige digitale Kunstwerke verkaufen. Im Allgemeinen sind NFT-Künstler Einzelpersonen oder Unternehmen, die diese Gelegenheit genutzt haben, um ihre Arbeit mithilfe dieser Web3-Technologien zu verkaufen.

NFT-Kunstwerke haben keine physischen Kopien. Sie können sie nur in einer digitalen Welt erstellen, verkaufen und besitzen. Vor dem Aufkommen der Blockchain-Technologie wurden viele digitale Kunstdateien im Web geteilt und zirkulierten, ohne die Eigentumsrechte der Künstler zu respektieren. Dies war ein bedeutendes Hindernis, das brillante Künstler sofort davon abhalten konnte, neue Projekte zu starten.

Aber NFT-Kunst hat das Problem auf sehr effektive Weise gelöst. Dank der Privilegien, die die NFT-Verkaufstechnologie bietet, sind Datenhacks und -änderungen einfach unmöglich. Top-NFT-Künstler können die Echtheit jedes digitalen Kunstwerks verifizieren und dessen Eigentum bestätigen.

Verdienen NFT-Künstler Geld?

Kurze Antwort: JA! Die Top-NFT-Künstler von heute verdienen tatsächlich ein Vermögen, indem sie ihrer Leidenschaft nachgehen, Kunst schaffen und sie auf seriösen digitalen Kunstplattformen versteigern. Allerdings garantiert das alleinige Erstellen von Kunstwerken keinen Erfolg.

Wie bei jedem Beruf sind erfolgreiche NFT-Künstler nur Erben der Traditionen und Praktiken ihres Berufs – sie entwickeln ihre kreativen Fähigkeiten und beherrschen Marketingmethoden, um die besten Kunden für ihre Arbeit zu finden.

Darüber hinaus ermöglichen NFT-Verkäufe einen Ansatz zur Auseinandersetzung mit kreativer Kunst, mit dem vergangene Generationen vollständig unbekannt waren. Diese neue Technologie gewährleistet nicht nur die geistigen Eigentumsrechte der meistverkauften NFT-Künstler, einschließlich Urheberrechten und Designrechten, sondern bietet ihnen auch eine fesselnde und unterhaltsame Möglichkeit, nach dem Experimentieren mit verschiedenen Genres und Kunstformen ihre Nische zu finden.

Beachten Sie, dass während ein einzigartiger Stil ein bestimmendes Merkmal für jeden digitalen (oder traditionellen) Künstler ist, die meisten beliebten NFT-Künstler bestimmte gemeinsame Eigenschaften aufweisen. Erstens können diese talentierten Personen ihren Stil in ihrer eigenen Nische etablieren und fördern, auch wenn sie noch nicht existiert. Die besten NFT-Künstler haben auch eine beträchtliche Anhängerschaft, die sie auf ihrem Weg unterstützen wird.

Um ein erfolgreicher NFT-Künstler zu sein, ist auch eine aktive Präsenz auf den meistbesuchten NFT-Plattformen wie OpenSea, Rarible, NBA Top Shot, Binance, and Nifty Gateway.

Wie verändert der NFT-Markt die Zukunft der Kunst?

Bevor wir die vielen beliebten NFT-Künstler untersuchen, sollten wir zunächst einige Punkte über die Zukunft von NFT-Kunst verstehen. Während es definitiv eine Reihe von Trendthemen rund um Krypto, Blockchain und Non-fungible Tokens gibt, glauben wir, dass NFT-Kunst die treibende Kraft für die Popularität und Anerkennung von NFT ist.

Im März 2021 erzielte ein faszinierendes Werk von Beeple, einem bekannten NFT-Künstler, von dem Sie vielleicht gehört haben, 69,3 Millionen US-Dollar und schaffte es, die gesamte Kunstwelt zu erwecken. Von Januar 2021 bis Januar 2022 wurde der weltweite Umsatz mit NFT-Kunstwerken auf etwa 2,5 Milliarden US-Dollar geschätzt.

Aber neben dem Setzen einer hohen Messlatte für digitale Kunst trägt NFT auch zur Schaffung eines gut optimierten digitalen Raums bei, der unsere Wahrnehmung von Ästhetik und künstlerischer Arbeit verändern kann. Um nur einige zu nennen, hier sind 3 Hauptveränderungen, die die NFT-Umgebung charakterisieren können:

#1 Veränderung der Akteure

Seit sehr langer Zeit hatten Künstler kaum andere Möglichkeiten, als sich auf Kunstgalerien, Museen oder Auktionshäuser zu verlassen, um sie mit Sammlern oder Kunstfans zu verbinden. Dies war ein Weg, der hauptsächlich den Zwischenhändlern zugute kam, da die Künstler in der Regel keinen direkten Zugang zu Käufern hatten.

Nun, NFTs haben die Szene komplett verändert. Natürlich gibt es immer noch Kunstgalerien, Museen oder Auktionshäuser, aber das sind nicht die einzigen Optionen, um Kunstwerke zu verkaufen oder zu kaufen. Sie können sich direkt mit Kunden und Käufern auf der ganzen Welt verbinden und Ihren Anfangspreis festlegen, ohne über Zwischenhändler zu gehen.

Noch besser, NFT-Verträge können eine Zusatzklausel enthalten, die eine spezifische Lizenzgebühr für die Künstler festlegt, sodass sie von jeder anschließenden Transaktion profitieren. Darüber hinaus gewährleisten Dezentralisierung und Demokratisierung der Branche absolute Transparenz und helfen Top-NFT-Künstlern, die Früchte ihrer Arbeit zu ernten, ohne sich im Prozess zu verlieren.

#2 Zugänglichkeit

Als Folge der digitalen Revolution können digitale Käufer heutzutage kein Eigentum an ihren Kunstwerken haben, obwohl NFTs manchmal mit physischer Kunst verkauft werden können. Dies hat viele Fragen zum Kauf, Sammeln, Aufbewahren und Präsentieren in öffentlichen Orten wie Museen aufgeworfen.

Obwohl einige Aspekte des Kunstbesitzes durch Kunstfonds vor der Erfindung von Blockchain und NFTs üblich waren, ändern diese neuen Technologien grundlegend die Perspektiven des Marktes.

Am wichtigsten ist, dass Fractional NFTs durch kollektiven Besitz eine außergewöhnliche Möglichkeit für Kunstliebhaber auf der ganzen Welt bieten, in ein großes Projekt zu investieren, so viel sie sich leisten können. Die Teilbesitz von Kunst ermöglicht nicht nur den Sekundärmärkten, ihre Existenz in der digitalen Welt fortzusetzen, sondern schafft auch neue Möglichkeiten für kleine Investitionen.

#3 Neue Gemeinschaften, neue Identitäten

Wenn Sie jemandem von vor ein paar Jahrhunderten erklären wollten, wie Fanatiker ihre geliebten Teams unterstützen, hätten sie Ihnen ungläubig zugesehen. Dies ist nur ein einfaches Beispiel dafür, wie Gemeinschaften neue Identitäten formen und eine Vielzahl von bisher ungekannten Möglichkeiten bieten.

NFTs sind sicherlich mehr als nur eine neue technologische Innovation. Wir erleben ihren Einfluss auf die Bildenden Künste sowie auf andere Bereiche kreativer Fähigkeiten. Neben den neuen Genres und Kunstformen sehen wir auch das allmähliche Erscheinen neuer Gemeinschaften und Werte, die einzigartige künstlerische Stile und Vorlieben unterstützen.

Social-Media-Plattformen in Kombination mit NFTs bieten eine außergewöhnliche Möglichkeit für das Wachstum virtueller und Online-Gemeinschaften. Dies ist besonders wichtig, da die Gemeinschaften der Bildenden Künste traditionell stärker um bestimmte Medienkanäle zentriert waren, die nur bestimmte Kunstformen förderten. Aber heute kann jeder Geschmack, Stil und jede Vorliebe in einem dezentralen Kunstraum vollständig befriedigt werden.

Die bekanntesten NFT-Künstler heute

Die Debatte darüber, wer der erfolgreichste NFT-Künstler ist, läuft seit Beginn des NFT. Die Maßstäbe von Kunst und Schönheit sind – selbst nach Ansicht von Philosophen – subjektiv. Aber wir haben eine Liste der größten NFT-Künstler basierend auf ihren Verkaufszahlen und Followern zusammengestellt. Schauen wir uns an, was jeden einzigartig macht:

#1 Beeple

Beeple, oder Mike Winkelmann, ist heute einer der meistverkauften NFT-Künstler mit einem Vermögen von etwa 50 Millionen Dollar. Sein bekanntestes Stück, „Everyday: the First 5000 Days„, wurde für einen atemberaubenden Betrag von 69,9 Millionen Dollar verkauft. Beeple behauptete, dass dieses Werk fast 13 Jahre gedauert hat, um es zu vervollständigen und 5.000 digitale Bilder enthält.

Ein weiteres mittlerweile berühmtes Kunstwerk von Mike Winkelmann, in dem whimsische Riesenschwärme von Fliegen um eine gladiatorische Figur von Mike Pence wirbeln, erlangte während der Präsidentschaftswahlen sofort viel Aufmerksamkeit in den sozialen Medien.

Winkelmann ist ein unglaublich innovativer Künstler, der weiß, wie er sein Publikum mit relevanten, aber zeitlosen Meisterwerken fesseln kann. Seine Arbeit ist eine Kombination aus bizarren, lustigen, verstörenden und grotesken Bildern, die perfekt miteinander korrelieren.

#2 PAK

Murat Pak, wie ihn Fans und Liebhaber zu nennen pflegen, ist immer noch nicht identifiziert. Doch seine Anonymität hat seinen Ruf als einer der angesehensten NFT-Künstler sicherlich nicht geschadet. Einige Experten vermuten, dass PAK tatsächlich keine Einzelperson ist, sondern eine Gruppe, da in ihren Werken verschiedene Stile wahrnehmbar sind.

Pak gilt auch als die Person (oder die Gruppe) hinter der Planung und Erstellung der bisher teuersten NFT-Kollektion überhaupt – der Merge-Kollektion, die für die absurde Summe von 91,8 Millionen Dollar über Nifty Gateway verkauft wurde.

Unsere Vermutung ist, dass Pak mit Code angefangen hat und nun ein Maß an Meisterschaft erreicht hat, um einen fortschrittlichen Kunstkurator-Bot namens Archillect zu erstellen, der ein künstliches Intelligenzsystem verwendet, um inspirierende visuelle Inhalte auf sozialen Kanälen zu entdecken und zu teilen.

#3 Tyler Hobbs

Unser dritter Künstler auf der Liste ist nichts weniger als ein Zauberer, wenn es darum geht, Computercode, Mathematik und Ästhetik zu kombinieren, um atemberaubende NFT-Kunstwerke zu schaffen. Tyler Hobbs, ein beliebter NFT-Künstler, kennt keine Grenzen. Er geht immer über routinemäßige Themen und typische Motive hinaus und porträtiert einen freien Geist, der sich in brillanten Farben und Mustern widerspiegelt.

Hobbs‘ Kunst umfasst Elemente der algorithmischen Ästhetik und zeigt eine seltene und gut durchdachte Kombination aus KI-gestützter Innovation und einer künstlerischen Wahrnehmung der Natur.

Während Hobbs Jahrzehnte damit verbracht hat, verschiedene Techniken in figurativer, porträtistischer und naturalistischer Kunst zu meistern, deuten seine neuesten Werke auf einen NFT-Künstler hin, der jeden Tag neue Gebiete erkundet. Sein bekanntestes Werk, Fidenza, ist eine Sammlung generativer Kunst, die im Oktober 2021 erstellt wurde und ihm 177 Millionen US-Dollar einbrachte.

#4 Dmitri Cherniak

Der nächste Künstler auf unserer Liste der erfolgreichsten NFT-Künstler ist relativ neu, hat aber ein scharfes Auge für das Erfassen der aufstrebenden Trends in der Branche. Dmitri Cherniak, den seine Fans auch „GaryVee“ nennen, ist sicherlich ein Träumer, der nicht nur seine Maltechniken beherrscht hat, sondern wiederholt bewiesen hat, dass er die Dynamik des Marktwechsels und kulturelle Trends kennt.

Die Ringers-Kollektion algorithmischer Kunst, die jetzt mehr denn je im Aufwind ist, kann auf der Plattform Art Blocks gefunden werden und ist das berühmteste Werk von Dmitri Cherniak. Seine Kunst ist größtenteils durch eine Mischung aus geometrischer/minimalistischer Kunst und Porträtmalerei gekennzeichnet, manchmal kombiniert mit Farben, die Ihre Seele ansprechen, andere Male einfach nur in Schwarz und Weiß gehalten.

Eine weitere bemerkenswerte Leistung von Gary ist das VeeFriends NFT-Archiv, ein NFT-Projekt, das darauf abzielt, bedeutendes geistiges Eigentum und eine außergewöhnliche Gruppe von Menschen zu bewahren. Gary hat VeeFriends geschaffen, um seinen Traum zu verwirklichen, die Welt um sein kreatives Werk zum Leben zu erwecken und anderen zu helfen, ihren Platz und ihre Berufung zu finden.

#5 XCOPY

XCOPY ist das Pseudonym eines in London ansässigen NFT-Künstlers mit außergewöhnlichem Talent und Können. Obwohl XCOPY’s richtiger Name nicht bekannt ist, ist er eine prominente Figur im NFT-Bereich und ein entschiedener Verfechter der Kryptowährungsbewegung. XCOPY ist auch ein erfahrener Designer mit einem unglaublich einzigartigen Geschmack und Stil.

XCOPY’s Arbeit folgt im Allgemeinen albtraumhaften, dunklen Themen wie Tod, Dystopie und Apathie, die sich in verzerrten visuellen Schleifen, Schädeln und Strobe-Beleuchtung widerspiegeln. Sein brillanter Einsatz von Bricolage, Farbe und Fotomanipulation wurde besonders von den Zuschauern seiner Open-Edition-Kollektion auf Nifty Gateway, Max Pain, geschätzt.

XCOPY ist ein produktiver NFT-Künstler, und seine Werke kosten im Durchschnitt 7.200 US-Dollar. Sein berühmtes Werk, die Veröffentlichung der Open Edition NFT, generierte in nur 10 Minuten einen Umsatz von fast 23 Millionen US-Dollar!

#6 Matt DesLauriers

Matt DesLauriers gehört ebenfalls zu den meistverkauften NFT-Künstlern, die das beeindruckende Art-Blocks-Thema präsentieren. Matt ist versiert in einer breiten Palette von technikbezogenen Bereichen, darunter Softwareentwicklung, Kunst und Illustration.

Sein technisches Wissen wird mit einem ausgezeichneten künstlerischen Instinkt kombiniert, um eine der feinsten Darstellungen von NFT-Kunst zu schaffen. Im Gegensatz zu den meisten berühmten Beispielen für generative Kunst ist Matts Arbeit weit entfernt von abstrakt, was sie für Menschen, die einige Elemente der klassischen Malerei in der modernen Kunst bevorzugen, noch attraktiver macht.

#7 Hackatao

Obwohl jeder NFT-Künstler auf dieser Liste auf seine eigene Weise einzigartig ist, erreicht das Duo Hackatao ein völlig neues Niveau der Einzigartigkeit. Ihre physische Arbeit ist fast so berühmt wie ihre NFT-Kunstwerke und spiegelt einen einzigartigen künstlerischen Stil wider, der tiefgreifende Bedeutungen in einfachen Mustern und Designs erforscht.

Hackatao ist ein NFT-Künstler, dessen Arbeit oft Elemente weiblicher Formen mit farbenfrohen Kurven, aufwändigen Motiven und starken Street-Art-Anmutungen integriert, was in den letzten Jahren viel Aufmerksamkeit erregt hat. Die NFTs von Hackatao zielen in der Regel auf drängende soziale Themen und Themen wie Klimawandel, politische Trends und Krypto ab.

Die bekanntesten NFT-Künstler – Fazit

Da haben Sie es, Leute! So sieht die Kunstwelt von morgen aus, und aus unserer Sicht ist der Anblick atemberaubend! Die oben genannten Top-NFT-Künstler gehören zu Hunderten aufstrebender Künstler, die mit unbegrenzten Optionen der digitalen Kunst experimentieren und einige der brillantesten Werke überhaupt geschaffen haben.

Wenn Sie ein Fan aufstrebender NFT-Kunst sind und berühmte NFT-Sammlungen verfolgen, empfehlen wir Ihnen, die digitalen Kunst-NFT-Räume und beliebten NFT-Künstler im Auge zu behalten, um zu sehen, welche Entwicklungen in diesem wichtigen und schnell expandierenden Bereich als nächstes kommen.

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