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Mode und NFT mag eine verrückte Kombination sein, mit der niemand von uns gerechnet hat, aber angesichts der jüngsten Entwicklungen auf diesem Gebiet ist es sehr wahrscheinlich, dass es das nächste große Ding wird. Immer mehr große Namen der Modebranche investieren und erfinden derzeit im Bereich der NFT. Mit der Weiterentwicklung von NFTs von einfachen Bildern zu vollwertigen Video- und Audiodateien, Immobilien und anderen nicht-digitalen Vermögenswerten klingt NFT-Kleidung gar nicht mehr so weit hergeholt.
NFT und Mode, wie geht das?
NFTs werden in der Regel mit digitalen Assets wie Bildern oder Videodateien in Verbindung gebracht, aber sie können viel mehr sein! In vielen Fällen können NFTs und nicht-fungible Technologie im Allgemeinen sehr effektiv eingesetzt werden, um das Eigentum an einer Vielzahl von Produkten zu sichern. In den letzten Jahren haben wir gesehen, dass die NFT-Technologie in der Immobilien-, Kunst- und jetzt auch in der Bekleidungsbranche Einzug gehalten hat und sich als wertvolles Instrument für viele zukünftige Branchen etabliert hat.
Auch wenn die Idee an sich einfach klingt, gibt es viele verschiedene Möglichkeiten, wie sich Mode-NFTs auf der wilden Seite des Internets zeigen können. Sie können sich auf die drei häufigsten Arten manifestieren: virtuelle Kleidung, interaktive virtuelle Inhalte und virtuelle Äquivalente von realen Gegenständen oder Kleidungsstücken.
Warum die NFTs für Mode in die Höhe schießen
Dieser Trend für virtuelle Kleidung und Kleidung für die virtuelle Welt kam vor ein paar Jahren auf, als Fabricant sein schillerndes Kleid herausbrachte und vermarktete. Im Mai 2019 wurde das erste virtuelle Kleidungsstück überhaupt erfolgreich kreiert, vermarktet und verkauft. Seitdem haben viele Marken versucht, die gleiche Energie und den gleichen Erfolg wie Fabricant einzufangen, und eine Vielzahl beliebter Modemarken hat sich der digitalen Welt zugewandt. Überraschenderweise macht dieser Trend keinen Unterschied, denn sowohl Luxusmarken als auch gewöhnliche Bekleidungsmarken haben sich diesem Trend angeschlossen, von Louis Vuitton bis Adidas.
Heutzutage vergeht keine Woche, in der die Experten unseres Teams nicht von einer neuen Erfindung oder Markteinführung in der NFT-Modebranche hören.
Ehrlich gesagt ist die Beliebtheit von Mode-NFTs ganz offensichtlich, wenn Sie sich den aktuellen Zustand der Welt ansehen und wie das Bekleidungsgeschäft durch die Pandemie 2020 getroffen wurde. Kurz nach der Pandemie wurden alle physischen Geschäfte geschlossen, und die Branche musste sich stark auf das Online-Ökosystem verlagern. Meistens bedeutete dies nur, dass viel mehr Marken und Unternehmen in der Modebranche umfassende Online-Shops einrichteten, aber in einigen seltenen Fällen stiegen Marken auch in die digitale Mode ein. Und einige dieser seltenen Momente, in denen sich diese Ausbreitung auszahlte, blieben der Kryptowährung und der Internet-Community als Ganzes in Erinnerung.
Aber jetzt, in der Welt nach der Pandemie, sitzen viele Menschen immer noch in ihren Häusern und interagieren kaum noch mit der Außenwelt, da sich die Online-Shops so stark entwickelt haben, dass es kaum noch nötig ist, nach draußen zu gehen. Außerdem hat der große Start von Metaverse diesen Prozess noch weiter beschleunigt.
Mode NFT Anwendungsfälle
Der Mode-NFT-Trend ermöglicht es Marken und Boutiquen, einen völlig neuen und unerschlossenen Teil des Publikums zu erobern. Dieser Teil des Publikums legt Wert auf seinen Internetauftritt und schätzt es, wenn es digitale Kleidung gibt, die man online anprobieren und seine Individualität ausdrücken kann. Die Welt der NFT-Modemarken ist groß und bietet sowohl erschwingliche als auch luxuriöse Angebote.
Metaverse Modewoche
Die Metaverse-Mode ist einer der Gründe, warum das NFT-Ökosystem für Mode in den letzten Jahren so stark an Popularität gewonnen hat. Mit den stetigen und umfassenden Entwicklungen im Metaverse-Bereich begeistern sich immer mehr Internetnutzer für die Aussicht auf einen digitalisierten Kleiderschrank.
Die Begeisterung der Nutzer und das Interesse der Branche erreichten ihren Höhepunkt während der Metaverse Modewoche, auf der viele Luxusmodemarken ihre digitalen Modestücke für das gesamte Metaverse ausstellten. Zu diesen Marken gehörten Dolce & Gabbana, Tommy Hilfiger und viele mehr. Viele dieser namhaften Marken nutzten die Gelegenheit nicht nur, um ihre neuesten Kooperationen mit hochkarätigen digitalen Bekleidungsdesignern vorzustellen, sondern auch, um ihre NFT Wearables zu vermarkten. Schauen Sie sich zum Beispiel Tommy Hilfiger an, die digitale Versionen ihrer kultigsten Stücke vorstellten und versteigerten.
Digitale Kleidung in der realen Welt
Eine kürzlich durchgeführte Studie hat gezeigt, dass gut ein Viertel der Internetnutzer und Kunden eher geneigt wäre, NFTs zu kaufen und in sie zu investieren, wenn sie beim Kauf eines NFTs auch etwas Physisches erhalten würden. Um diesem Trend zu folgen, bieten viele NFTs ihren Investoren und Kunden physische Kreationen an. Das Mode-NFT-Ökosystem ist nicht anders. Viele Mode-NFT-Marken haben sich darauf konzentriert, diese Nische zu füllen.
Schauen Sie sich zum Beispiel Dolce & Gabbana an, die mit ihrer allerersten Luxus-NFT-Kollektion bei einer Auktion rund 6 Millionen Dollar eingenommen haben. Die Bieter, die die Auktion gewonnen haben, erhielten die Rechte an den NFTs und physische Kopien der digitalen Kleidung, die sie erworben haben. Auf der anderen Seite brachte Nick Graham eine Alternate-Reality-Kollektion auf den Markt, die aus luxuriösen Kleidungsstücken mit einem QR-Code auf der Innenseite der Nähte bestand. Nach dem Scannen des QR-Codes konnten die Kunden ihre Kleidung auf der Blockchain beanspruchen und mit zusätzlichen Alternate-Reality-Erfahrungen interagieren.
Darüber hinaus nutzen Marken wie Overpriced die NFT-Technologie, um den Herkunftsort von Kleidungsstücken und -artikeln genauer zu bestimmen. In einer Welt, in der künstliche Intelligenz umfassend genug ist, um Kunstwerke mit nur einer Benutzeranfrage zu erstellen, scheint die Implementierung dieser NFT-Technologie bald eine Notwendigkeit zu sein.
NFT-Bekleidung
Die Entwicklung des Internets und der digitalisierten Welt hat seit ihren Anfängen eine beträchtliche Strecke zurückgelegt. In jüngster Zeit haben bedeutende Fortschritte in der Augmented Reality den Weg dafür geebnet, dass die Nutzer nach Belieben in die Erfahrung von Augmented-Reality-Kleidung eintauchen können. Dieser Aspekt macht wahrscheinlich den größten Reiz von NFT-Kleidung und der NFT-Modebranche im Allgemeinen aus. Viele Menschen sehnen sich nach dem Wunder, tragbare NFTs zu erwerben, Fotos und Videos aufzunehmen und verschiedene Inhalte mit opulenter digitaler Kleidung zu erstellen.
Die vorherrschende Methode zur Herstellung von NFT-Bekleidung ist die Integration mit umfassenden Augmented-Reality-Systemen, die es den Kunden ermöglichen, die gekauften digitalen Artikel zu tragen. In den letzten Jahren haben zahlreiche Marken, darunter auch Nike, diesen Trend aufgegriffen. Ein Beispiel dafür sind die Nike Dunk Genesis Cryptokicks. Im Wesentlichen besteht diese Schuhkollektion aus etwa 20 Tausend NFTs, die die Kunden durch die Verwendung eines Snapchat-Filters erkunden und in der physischen Welt manifestieren können.
Ein weiteres Beispiel für die Integration von Augmented Reality ist die jüngste Partnerschaft zwischen The Dematerialized und Rebecca Minkoff, die zu einer Vielzahl von NFT-Outfits geführt hat. Diese Outfits können mit der Kamera eines Telefons in die Realität umgesetzt werden.
Digitale Schaufenster
Nachdem die Modeindustrie während der Pandemie schnell zur digitalen Welt übergegangen ist, halten einige Luxusmarken den Trend aufrecht, indem sie digitale Schaufenster eröffnen. So wie NFTs Videos oder jede Art von Medien sein können, können sie auch virtuelle Räume sein. Einige Marken und Verkäufer entscheiden sich dafür, ihren Kunden Blockchain-Speicherplatz für virtuelle Geschäfte zur Verfügung zu stellen.
Im großen Meer der Blockchains gibt es einige NFT-Anbieter, die Räume anbieten. Einer dieser Anbieter, The Sandbox, hat mit Gucci zusammengearbeitet, um ein vollständig funktionales und umfassendes digitales Schaufenster für Gucci auf Gucci Vault (dem konzeptionellen Raum der Luxusmarke) einzurichten.
Gucci ist damit jedoch nicht allein, denn viele weitere Marken wenden sich an „digitale Immobilienmakler“, um virtuelle Flächen für ihre digitalisierten Schaufenster zu erwerben.
Computerspiel Sammlerstücke Kleidung
Eine kürzlich von Statista durchgeführte Studie hat ergeben, dass etwa 60 % der heutigen Generation in China der Meinung sind, dass die Menschen luxuriöse Kleidungsstücke aus modischen Gründen erwerben, während etwa 40 % der Meinung sind, dass solche Stücke den Kunden Vertrauen vermitteln. Um sich diese Mentalität zu Nutze zu machen, haben viele Modemarken mit der Videospielindustrie zusammengearbeitet, um exklusive Sammlerstücke für Computerspiele zu entwickeln.
Burberry und Blankos Block Party haben vor kurzem eine Reihe von NFT-Vinylspielzeugen herausgebracht, während Louis Vuitton beschlossen hat, ein eigenes Videospiel herzustellen, um seine exklusive NFT-Linie zu bewerben. In dem Spiel haben die Spieler die Aufgabe, eine digitale Welt zu erkunden und alle 30 NFTs zu finden, die sorgfältig im Spiel versteckt sind. Sobald der Spieler alle NFTs gesammelt hat, erhält er das Recht, an einer exklusiven NFT-Lotterie teilzunehmen. Der Hauptpreis ist ein einzigartiges tragbares Avatar-Modell, das auf vielen Blockchain-basierten Plattformen verwendet werden kann.
Zusammenfassend: Marktwachstum und allgemeiner Marktkonsens
Während der anfängliche Wachstumsschub, den der NFT-Sektor Anfang 2021 erlebte, vollständig abgeklungen ist, ist die tatsächliche Zahl der täglichen Trader und die allgemeine Interaktivität der Nutzer weitaus höher als im Jahr 2021. Das Wachstum des Sektors ist laut Chainalysis in nur wenigen Monaten Anfang 2022 von 12 Mrd. $ auf etwa 8 Mrd. $ abgeflaut. Die Zahl der gleichzeitigen Händler ist jedoch ein hoffnungsvolles Zeichen dafür, dass der Markt immer noch ein stetiges Interesse und eine große Beliebtheit erfährt.
Die Ankunft von Modemarken in der Branche könnte das sein, was die NFT-Gemeinschaft braucht, um sich endlich wieder zu etablieren und die immensen Höhen zu erleben, die bisher als unerreichbar galten. Da die meisten Verbraucher mit diesen hochkarätigen Modemarken vertraut sind, könnte ihr Erscheinen die allgemeine Nutzermentalität ausnutzen. Die große Mehrheit der Internetnutzer würde sich wohler dabei fühlen, Geld für NFTs und Kryptowährungen insgesamt auszugeben, wenn diese von einer Marke stammen, der sie entweder vertrauen oder von der sie schon einmal gehört haben.
Mit der stetigen Ausbreitung des Metaverse werden wir aufgrund der allgemeinen Nachfrage nach Digitalisierung der heutigen Generation von Internetnutzern auch einen Anstieg in der NFT-Branche erleben. Der Generation Z geht es vor allem darum, einzigartig und gleichzeitig bequem zu sein – eine digitalisierte Welt und digitale Kleidung sind genau das Richtige.
Frühere allgemeine Marktforschungen haben ergeben, dass Marken und Marktplätze, die personalisierte Erfahrungen oder Waren anbieten, mit 80% höherer Wahrscheinlichkeit das Vertrauen und Interesse der Verbraucher weltweit gewinnen. NFTs können genau das sein, denn sie kombinieren ein hohes Maß an Einzigartigkeit und sind Teil der größeren digitalen Welt, wie z.B. der Blockchain.
