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Wie Modeunternehmen Web3 nutzen können
Für Modeunternehmen ist Web3 eine großartige neue Möglichkeit, Zielgruppen anzulocken und eine originelle und effektive Marketingkampagne zu erstellen, die Wellen schlagen wird. Mit der Entwicklung von Web3 ist davon auszugehen, dass die Integration von Marken weiter voranschreiten wird, und die Modeindustrie insgesamt könnte neue Bedeutungen und Erscheinungsformen gewinnen.
Beispielsweise könnten Sie ein seltenes, cooles physisches Element in Form eines NFT kaufen. Anstatt es Ihnen liefern zu lassen, können Sie einfach das NFT (d.h. das Eigentumsrecht) verkaufen, das im Wert gestiegen ist, an eine andere Person. Auf diese Weise müssen Sie sich nicht darum kümmern, das Element zu versenden, und müssen es nicht einmal besitzen.
Die Besitzer seltener und teurer Artikel können auch in der Blockchain registriert werden. Auf diese Weise könnten Sie Clubs erstellen und gezielte Marketingmodelle entwickeln. Marken können sich auch in beliebte Metaversen integrieren und dort ihre digitalen Kleidungsstücke anzeigen, um mehr Verkäufe zu generieren. Um es klarzustellen: Ein vollständiger Übergang zu digitaler und Web3 für Modemarken ist unmöglich, aber es ist dennoch eine frische, neue und relevante Möglichkeit, eine effektive und unvergessliche Markenwerbung zu erstellen.
Mit diesem Hintergrund betrachten wir einige der wichtigsten Trends in der Web3-Mode, die es 2023 zu beachten gilt.
NFT: Die neue Mode-Technologie
NFTs waren in den letzten Jahren sehr beliebt. Ein NFT (nicht fungibler Token) ist ein digitaler Nachweis, der in der Blockchain gespeichert wird. Sie können ihn mit jedem Datensatz verknüpfen, sei es ein JPEG-Bild, ein Video oder einfach ein Verweis auf ein reales Objekt und/oder Dokument, und den Token frei an andere Benutzer übertragen.
NFTs eröffnen für alle Marken, einschließlich Modehäusern, eine riesige Welt an Möglichkeiten. Sie können digitale und reale Objekte und Vereinbarungen – wie Kleidung, Accessoires und Tickets – tokenisieren und sie wie jedes andere Asset handeln. Viele renommierte Modehäuser wie Nike, Gucci, Dolce & Gabbana, Adidas und Tiffany haben bereits den Sprung gewagt. Ihre ersten NFT-Kollektionen waren ein großer Erfolg und erzielten 2022 insgesamt über 260 Millionen Dollar Umsatz.
Eine der ‚einfacheren‘ Beispiele dafür ist Adidas – die führende deutsche Sportbekleidungsmarke, die eine 16-teilige Kollektion digitaler Kleidungsstücke für Metaverse-Avatare herausgebracht hat.
Ein weiteres prominentes Beispiel ist Gucci, das im Jahr 2021 seine erste Kollektion virtueller Sneaker namens Gucci Virtual 25 auf den Markt gebracht hat.
Digital = Physisch?
Es gibt immer noch viele Diskussionen darüber, ob das Metaverse vollständig digital sein sollte oder ein digitales Anhängsel zum physischen Markt. Die Antwort lautet beides. Modemarken könnten erheblich davon profitieren, physische Waren und ihre entsprechenden NFTs zu verschmelzen. Auf diese Weise können Sie die Kundenloyalität steigern und auf einer ganz neuen Ebene Hype erzeugen.
Zum Beispiel veröffentlichte der berühmte Designer Azuki in Zusammenarbeit mit der japanischen Modemarke AMBUSH eine Serie von NFT-Kapseln mit einlösbaren physischen Kleidungsstücken aus ihrer neuen Kollektion.
Ein weiteres Beispiel hierfür ist Givenchy und seine Zusammenarbeit mit (b).STROY. Gemeinsam veröffentlichten die beiden Marken die Frühjahrskollektion 2023 – eine Serie von sechs NFTs, von denen jedes physische Waren aus der Kollektion repräsentiert.
Im Dezember 2023 schloss sich der Designer RTFKT, der bereits eine reiche Geschichte der Metaverse-Erweiterung hatte, mit Nike zusammen.
Das Ergebnis war Cryptokicks iRL – eine Kollektion von 19.000 einlösbaren NFT-Smart-Schuhen.
Charli Cohen ist auch kein Neuling, wenn es darum geht, die Grenzen zwischen physischer und digitaler Welt zu verwischen. Die berühmte in London ansässige Modedesignerin hat seit 2012 mit ihrer gleichnamigen Marke virtuelle und reale Elemente miteinander verschmolzen.
Gemäß der Aussage der Marke hat sich das Verständnis von Identität weiterentwickelt. Es gibt keine klare Trennlinie mehr zwischen unserem physischen und digitalem Selbst. Identität bedeutet auch Konsistenz – die Fähigkeit, das, was für uns wichtig ist, in allen Umgebungen, in denen wir existieren, mitzunehmen.
Sie untermauert dies durch die Durchführung eines Projekts namens RSTLSS. Die Idee ist es, Marken, Fans, Influencer und Modedesigner in einem Raum zusammenzubringen, in dem jeder Kollektionen, Erlebnisse, Spiele, Live-Veranstaltungen usw. erkunden und gemeinsam gestalten kann.
NFT-Ticketing
NFT-Tickets sind bereits weit verbreitet, aber wir haben noch einen Weg vor uns, was ihre Integration betrifft. Bisher wird diese Technologie hauptsächlich im Metaverse verwendet, aber sie kann auch als Mischung eingesetzt werden.
Ein gutes Beispiel dafür ist Wrangler. Im Februar 2022 brachte die weltweit führende Marke für Cowboy-Mode eine Serie von 75 animierten Denim-Anzug-NFTs heraus, die von Bridges entworfen und geleitet wurden. Neben dynamischer Kleidung für Decentraland-Avatare umfassten diese den Zugang zu Erlebnissen in der Realität – nämlich einen VIP-Pass zu einer exklusiven Veranstaltung mit Bridges auf der NYFW.
Durch weitere Experimente könnten verschiedene Möglichkeiten entwickelt werden, um multidimensionale Erlebnisse zu bieten. Zum Beispiel könnte eine Modenschau in zwei Ebenen unterteilt werden: der Teil in der realen Welt und eine parallele Echtzeit-AR/VR-Show mit Kleidung und Accessoires, die nur virtuell verfügbar sind. Sie könnten sogar einen exklusiven, zeitlich begrenzten Verkauf nur während der Modenschau in der realen Welt veranstalten, um die Leute dazu zu bringen, NFTs zu kaufen.
NFT-Tickets könnten später gewinnbringend weiterverkauft werden. Die Tokenomics dieses Modells können auch gefälschte Tickets beseitigen und die Nachhaltigkeit erhöhen. Es ist nicht erforderlich, neue Tickets zu drucken – Sie können einfach bereits vorhandene Tokens weiterverkaufen.
Das Spiel der Mode
Gamifizierung ist ein wichtiger Treiber für die Interaktion mit Kunden. Sie könnten eine Modemarke mit AR oder VR gamifizieren und sie zu einem immersiven Erlebnis machen, indem Sie Wettbewerbe, Quests oder Sandbox-ähnliche Erfahrungen veranstalten, bei denen Benutzer ihre eigenen Möglichkeiten finden können, Spaß zu haben.
Zum Beispiel arbeitete Louis Vuitton mit Beeple zusammen, um ein NFT-Spiel namens „Louis: The Game“ zu kreieren. Das Spiel sollte den 200. Geburtstag des berühmten Gründers der Marke feiern. In dem Spiel folgen die Spieler einem Maskottchen von Louis Vuitton selbst und suchen nach 200 Sammelkerzen, um eines der 30 Marken-NFTs zu ergattern.
Ein weiterer prominenter Vorreiter für gamifizierte Mode ist Gucci mit ihrem immersiven Erlebnis namens Gucci Garden. Das Ganze spielt sich im Metaverse-Spiel Roblox ab, wo Spieler ihre Avatare in Schaufensterpuppen verwandeln und mehrere von Gucci gestaltete Ausstellungsräume erkunden können. Während Sie jeden Raum erkunden, übernimmt Ihr Avatar Merkmale und Elemente seiner Umgebung.
Im Jahr 2021 wagte auch die ikonische britische Modemarke Burberry einen Schritt in Richtung Web3 mit ihrer eigenen VR-Modenschau. Benutzer können darin verschiedene Modeartikel betrachten und anprobieren sowie ihren NFT-Avatar namens Minny B. ankleiden. Zuvor hatte Thomas Burberry auch eine NFT-Kollektion für das Blockchain-Spiel Blankos Block Party herausgebracht, was sich ebenfalls als großer Erfolg erwies.
Die Sandbox und Roblox haben bereits diese beiden Frontiers erschlossen; jetzt ist es an der Zeit, eine Welt zu erkunden, in der Nutzer ihre eigenen Wege finden können, um mit ihren Lieblingsmarken zu interagieren.
Eine Revolution
Einer der offensichtlicheren Anwendungsfälle für Web3 ist die Ausrichtung virtueller Live-Modenschauen. Im Jahr 2022 fand die allererste vollständige Metaverse Fashion Week in Decentraland statt. Über 70 Modemarken nahmen an der Veranstaltung teil, darunter Dolce & Gabbana, Etro, Tommy Hilfiger und Selfridges.
Während der Veranstaltung konnten die Gäste ihre Kleidung und Accessoires auf dem virtuellen Laufsteg anprobieren, tragen und präsentieren. Insgesamt war die Erfahrung technisch gesehen weit entfernt von perfekt, aber die schiere Anzahl der Teilnehmer spricht für das Interesse, das das Metaverse und Web3 bei wichtigen Akteuren der Modebranche hervorrufen.
Ein weiteres älteres Beispiel für die Entwicklung von Augmented Reality ist Gucci. Bereits im Jahr 2018 war Gucci einer der ersten, die ihre eigene AR-App herausbrachten, mit der Nutzer verschiedene Kleidungsstücke und Schmuckstücke ausprobieren konnten.
Engagement: Mitgestaltung
Modeunternehmen könnten erheblich davon profitieren, ihren Fans nicht nur den Kauf ihrer Waren zu ermöglichen, sondern auch bei deren Gestaltung mitwirken zu lassen. In Kombination mit bruchteilhaften NFTs könnte dies einzigartige Artikel und Kollektionen hervorbringen, die bisher undenkbar waren, d.h. einen nahezu unendlichen Marktwert haben.
Einer der Pioniere dieses Ansatzes ist Lacoste, das eine NFT-Kollektion namens UNDW3: The Emerge lancierte. Unter anderem haben Inhaber von NFTs aus der Kollektion das Recht, neue Lacoste-Produkte mitzugestalten und anderweitig mit der Marke zu interagieren.
Web3-Mode: Die technischen Vorteile
Nahtlose Erfahrungen
Blockchain-Interoperabilität ist eines der Schlüsselwörter, wenn es um das Metaverse geht. Idealerweise bedeutet dies, dass man seine digitalen Vermögenswerte ohne Grenzen zwischen Plattformen frei übertragen kann. Wenn dies in der Mode umgesetzt wird, könnte dies zur Schaffung eines vereinten globalen Mode-Marktes führen, auf dem man Kleidung, Accessoires und Erlebnisse in Sekundenschnelle auflisten und verkaufen kann. Dieses Modell impliziert keine Grenzen, und Menschen können Modeartikel weltweit sofort austauschen.
Kryptozahlungen
Kryptowährungszahlungen sind ein weiterer Schritt zur Integration. Einmal implementiert, könnten sie Grenzen beseitigen und den Austausch von Modeartikeln schneller und einfacher als je zuvor machen. Gucci und Balenciaga haben bereits mit Krypto-Zahlungen in ihren Online- und Offline-Markenläden experimentiert.
Herkunft, Knappheit und Angebot
Blockchain steht für Transparenz. Damit können Benutzer den Ursprung digitaler Vermögenswerte nachverfolgen, echte Daten zu Angebot und Nachfrage überprüfen und ihre vollständige Transaktionshistorie einsehen. Mit dem richtigen Einsatz von NFTs könnten Sie möglicherweise das Problem gefälschter Modeartikel angehen und sicherstellen, dass jeder zum Verkauf angebotene Artikel authentisch ist. Trotzdem gibt es keinen Weg, um zu verhindern, dass jemand NFTs fälscht. Die Hauptaufgabe besteht darin sicherzustellen, dass Anhänger einer Marke im „richtigen“ Marktplatz durch authentische Artikel browsen und wissen, wie man einen Fake von einem echten Artikel unterscheidet.
Einfache Lizenzgebühren
NFTs ermöglichen es Ihnen, Lizenzgebühren einzubetten. Wenn Sie einen Token prägen, können Sie den genauen Prozentsatz festlegen, den Sie bei jedem weiteren Weiterverkauf erwarten. Dieser Prozentsatz wird automatisch erhoben, ohne dass Sie etwas tun müssen. Darüber hinaus können Sie verschiedene flexible Lizenzgebührenmodelle entwickeln. Sie können beispielsweise eine Kurve erstellen, die die Lizenzgebühren bei jedem weiteren Weiterverkauf um einen festgelegten Prozentsatz erhöht oder senkt. Oder Sie können andere Bedingungen für die Änderung oder sogar Stornierung von Lizenzgebühren festlegen. Und noch einmal, sobald ein NFT draußen ist, ist keine Handlung Ihrerseits erforderlich, um Ihren Anteil zu erhalten.
Web3 Mode: Die Herausforderungen
Die Nachfrage nach NFTs
Die Hauptherausforderung von Web3 im Allgemeinen besteht darin, dass die wahre Nachfrage nach digitalen Sammlerstücken noch relativ gering ist. Multiplizieren Sie das mit der relativ hohen Einstiegshürde der Modebranche, und Sie erhalten eine ziemlich elitäre Szene, die ausschließlich für diejenigen existiert, die ‚dabei‘ sind. Die Idee der Blockchain besteht darin, jedem die Teilnahme an einem Ökosystem zu ermöglichen und den Grad zu wählen, in dem sie sich engagieren können. Die festen monetären Einstiegsbarrieren könnten durch flexible Preisgestaltungsmodelle ersetzt werden, die eine größere potenzielle Nutzerbeteiligung ermöglichen. Dies ist bereits teilweise mit fractional NFTs implementiert, aber diese bleiben derzeit noch eine Nischenangelegenheit.
NFT-Energieverbrauch
NFTs befinden sich immer noch in ihrer relativen Anfangsphase, und sie haben noch eine Vielzahl technischer Herausforderungen zu bewältigen. Eine solche Herausforderung ist der Energieverbrauch bei der Erstellung von NFTs. Dies ist insbesondere für Proof-of-Work-Netzwerke relevant – d. h. Netzwerke, die von Minern leben. Das Mining ist äußerst energieintensiv und umweltunfreundlich, gelinde gesagt. Eine mögliche Lösung dafür ist der Wechsel zu Proof-of-Stake-Modellen, die von den Einsätzen der Benutzer im Netzwerk leben, anstatt von Mining-Kräften. Dieses Modell ist um 95% umweltfreundlicher als PoW. Ethereum, das de facto Zuhause von Web3, wechselte Ende 2022 zum Proof-of-Stake-Modell, was dazu beitragen sollte, Blockchain und Web3 nachhaltiger zu machen.
Erklärung des digitalen Eigentums für die Massen
Bei weitem die größte Herausforderung von Web3 besteht darin, den Nutzen digitaler Vermögenswerte den Massen zu erklären. In der öffentlichen Wahrnehmung sind NFTs praktisch gleichbedeutend mit den Bored Apes und ihren unzähligen Kopien. Kryptowährungen in der Massenbewusstsein werden immer noch neben „digitalem Gold“ oder „Betrug“ dargestellt, ohne dass klar ist, welche Probleme sie wirklich lösen können. Dies ist der Engpass, der zuerst überwunden werden muss: den Massen zu erklären, wofür nicht fungible Tokens und welche Kryptowährungen wirklich stehen. Um klarzustellen, dass NFTs nicht nur. JPEG-Sammelkarten sind – sie sind ein Mittel zur Zertifizierung, genauso wie Papier ein Medium für realweltliche Zertifikate und andere Dokumente ist.
Mode-Marken können dazu beitragen, indem sie Bildungswert sowie Web3-Kollektionen und -Veranstaltungen bieten. Schließlich geht es bei Mode um Wahl und Selbstausdruck – und das Eintauchen in die Blockchain muss immer eine bewusste Entscheidung sein, die den Benutzern hilft, sich besser auszudrücken.
