대형 브랜드가 패션 NFT를 도입한 방법

NFT를 활용한 패션 브랜드 실험, 패션 산업에 혁신을 일으키다

패션과 NFT는 누구도 예상하지 못한 조합일 수 있지만, 최근 이 분야의 발전을 고려할 때 차세대 대세가 될 가능성이 매우 높습니다. 현재 점점 더 많은 패션계의 유명 인사들이 NFT 영역에 투자하고 발명하고 있습니다. 단순한 이미지에서 본격적인 비디오 및 오디오 파일, 부동산 및 기타 비디지털 자산으로 NFT가 발전함에 따라 NFT의 옷은 그렇게 멀리 들리지 않습니다.

NFT와 패션, 어떻게 작동할까요?

패션 NFT 마켓 플레이스에서 인기를 얻고있는 명품 브랜드 NFT 패션 라인 및 NFT 컬렉션 | 2024 년 NFT 컬렉션

NFT는 일반적으로 이미지나 동영상 파일과 같은 디지털 자산과 연관되어 있지만, 그 이상일 수도 있습니다! 많은 경우, 대체 불가능한 토큰과 대체 불가능한 기술은 다양한 상품의 소유권을 확보하는 데 큰 효과를 발휘할 수 있습니다. 최근 몇 년 동안 NFT 기술은 부동산, 예술, 그리고 이제는 의류 산업에까지 적용되어 앞으로 많은 산업에서 가치 있는 도구로 자리매김하고 있습니다.

이 아이디어 자체는 단순하게 들릴 수 있지만, 패션 NFT가 인터넷의 야생에서 자신을 보여줄 수 있는 다양한 방법이 있습니다. 가상 의류, 상호작용이 가능한 가상 콘텐츠, 실제 아이템이나 의류의 가상 세계 등 가장 일반적인 세 가지 방식으로 나타날 수 있습니다.

패션 NFT가 급등하게 된 이유

패션 비즈니스는 세계 유명 디지털 디자이너의 작품에서 무언가를 발견합니다.

가상 의류와 가상 세계 의류에 대한 이러한 트렌드는 몇 년 전 Fabricant가 무지개 빛깔의 드레스를 출시하여 대중에게 판매하면서 시작되었습니다. 2019년 5월, 최초의 가상 의류가 성공적으로 제작, 출시 및 판매되었습니다. 당시 많은 인기 패션 브랜드가 디지털 세계로 눈을 돌리면서 많은 브랜드가 동일한 에너지와 수준의 성공을 거두기 위해 노력했지만, 패브리컨트는 그 길을 열었습니다. 놀랍게도 루이비통부터 아디다스까지 명품 브랜드와 일반 의류 브랜드가 모두 이 트렌드에 동참하고 있어 차별을 두지 않습니다.

요즘은 우리 팀 전문가들이 패션 NFT 업계의 새로운 발명품이나 출시 소식을 듣지 않고는 일주일도 지나지 않습니다.

솔직히 말해서, 2020년 팬데믹의 결과로 의류 비즈니스가 어떤 타격을 받았는지 전 세계의 현재 상황을 둘러보면 패션 NFT의 인기가 완전히 분명해집니다. 팬데믹이 발생한 직후 모든 오프라인 매장이 문을 닫았고, 업계는 온라인 생태계로 크게 전환해야 했습니다. 대부분 패션 업계에서 더 많은 브랜드와 기업이 종합적인 온라인 쇼핑 공간을 구축했지만, 드물게는 브랜드가 디지털 패션으로 확장하는 경우도 있었습니다. 그리고 이러한 확산이 성과를 거둔 드문 순간은 암호화폐와 인터넷 커뮤니티 전체가 진정으로 기억하는 순간이었습니다.

하지만 팬데믹 이후에는 온라인 쇼핑 공간이 많이 발전하여 외부로 나갈 필요가 거의 없어졌기 때문에 많은 사람들이 여전히 집에만 머무르며 외부와 거의 교류하지 않습니다. 게다가 메타버스의 대대적인 출시는 이 과정을 더욱 가속화했습니다.

패션 NFT 사용 사례

화려한 디지털 의류는 NFT 패션이 상상하는 미래의 모습일 수 있습니다.

패션 NFT 트렌드를 통해 브랜드와 부티크는 완전히 새롭고 미개척 고객층을 확보할 수 있습니다. 이러한 고객층은 인터넷에서 자신의 외모에 신경을 쓰고, 온라인에서 자신의 개성을 표현할 수 있는 디지털 의류를 입어보고 싶어 합니다. NFT 패션 브랜드의 세계는 저렴하고 고급스러운 제품이 모두 갖추어져 있습니다.

메타버스 패션 위크

메타버스 패션은 최근 몇 년간 패션 NFT 생태계에서 인기가 급상승한 이유 중 하나입니다. 메타버스 영역에서 꾸준하고 포괄적인 발전이 이루어지면서 점점 더 많은 인터넷 사용자들이 디지털화된 옷장을 가질 수 있다는 전망에 흥분을 감추지 못하고 있습니다.

이러한 사용자들의 흥분과 업계의 관심은 메타버스 패션 위크에서 절정에 달했는데, 많은 명품 패션 브랜드가 메타버스 전체가 볼 수 있도록 디지털 패션 작품을 전시했습니다. 이 브랜드 중에는 Dolce & Gabana, Tommy Hilfiger 등이 있습니다. 또한, 많은 유명 브랜드들이 이번 행사를 통해 최고 수준의 디지털 의류 디자이너와의 최신 콜라보레이션을 선보일 뿐만 아니라 NFT 웨어러블 라인을 마케팅하기 위한 행사로 활용했습니다. 예를 들어, 가장 상징적인 작품의 디지털 버전을 전시하고 경매에 부친 타미 힐피거를 살펴보시기 바랍니다.

현실 세계의 디지털 의류

최근 연구에 따르면 인터넷 사용자와 고객의 상당수가 NFT 구매와 함께 실물을 얻을 수 있다면 NFT를 구매하고 투자할 의향이 있는 것으로 나타났습니다. 이러한 추세를 따르기 위해 많은 NFT는 투자자와 고객에게 실물 창작물을 제공합니다. 패션 NFT 생태계도 다르지 않습니다. 많은 패션 NFT 브랜드가 이 틈새 시장을 채우는 데 집중하고 있습니다.

예를 들어, 최초의 럭셔리 NFT 컬렉션으로 경매에서 약 600만 달러의 수익을 올린 돌체앤가바나를 살펴보시기 바랍니다. 경매에서 낙찰된 입찰자는 구매한 디지털 의류의 NFT와 실물 사본에 대한 권리를 받게 됩니다. 한편, 닉 그레이엄은 안쪽 솔기에 QR코드가 부착된 고급스러운 의류 형태의 대체 현실 의류 라인을 출시했습니다. QR 코드를 스캔하면 고객은 블록체인에서 의류를 수령하고 추가적인 대체 현실 경험과 상호작용할 수 있습니다.

또한 오버프라이스드 같은 브랜드는 NFT 기술을 사용하여 의류의 원산지를 보다 정확하게 추적합니다. 사용자 프롬프트 한 번으로 예술 작품을 만들 수 있을 만큼 인공지능이 포괄적인 세상에서, 이 NFT 기술의 구현은 곧 필수가 될 것으로 보입니다.

NFT 의류

인터넷과 디지털화된 영역의 발전은 그 시작부터 지금까지 상당한 거리를 거슬러 올라갑니다. 최근에는 증강 현실의 비약적인 발전으로 사용자가 편리하게 증강 현실 의류를 체험할 수 있는 길이 열렸습니다. 이러한 측면이 NFT 의류와 더 광범위한 NFT 패션 산업의 주요 매력으로 작용할 수 있습니다. 많은 사람들이 웨어러블 대체 불가능한 토큰을 획득하고, 사진과 동영상을 촬영하고, 화려한 디지털 복장으로 다양한 콘텐츠를 제작하는 경이로움을 동경합니다.

NFT 의류를 제작하는 일반적인 방법은 포괄적인 증강 현실 시스템과 통합하여 고객이 구매한 디지털 아이템을 착용할 수 있도록 하는 것입니다. 지난 몇 년 동안 나이키를 비롯한 수많은 브랜드가 이러한 트렌드를 받아들였으며, 나이키 덩크 제네시스 크립토킥이 그 예입니다. 기본적으로 이 신발 컬렉션은 고객이 스냅챗 필터를 활용하여 실제 세계에서 탐색하고 표현할 수 있는 약 2만 개의 NFT로 구성되어 있습니다.

증강 현실 통합의 또 다른 사례로는 최근 더 디머티리얼라이즈드와 레베카 밍코프가 파트너십을 맺어 다양한 NFT 의상을 선보인 것이 있습니다. 이러한 의상은 휴대폰 카메라를 사용하여 현실에서 상상하고 구체화할 수 있습니다.

디지털 매장

비즈니스 매장 위치의 디지털 버전 또는 디지털 트윈은 매우 수익성 높은 투자가 될 수 있습니다.

팬데믹 기간 동안 패션 업계가 디지털 세계로 빠르게 전환하는 가운데, 일부 럭셔리 브랜드는 디지털 스토어를 오픈하여 트렌드를 따라가고 있습니다. NFT가 동영상이나 모든 유형의 미디어가 될 수 있는 것처럼, 가상 공간도 될 수 있습니다. 일부 브랜드와 판매자는 고객을 위해 가상 스토어에 블록체인 공간을 할당하기도 합니다.

광활한 블록체인의 바다에서 스페이스를 제공하는 일부 NFT 판매자가 있습니다. 이러한 판매자 중 하나인 더 샌드박스는 구찌와 협업하여 구찌 볼트(명품 브랜드의 콘셉트 공간)에 구찌를 위한 완벽한 기능의 종합적인 디지털 스토어를 구축했습니다.

하지만 더 많은 브랜드가 디지털화된 매장을 위한 가상 공간을 구매하기 위해 ‘디지털 부동산 에이전트’에게 연락을 취하고 있으며, 이는 구찌만이 아닙니다.

컴퓨터 게임 수집용 의류

완전히 새로운 가상 패션의 현실 세계의 디지털 트윈으로 가득 찬 가상 세계에 대한 NFT 시장의 기대감 | 2024 년 디지털 자산

Statista의 최근 연구에 따르면 현재 중국 세대의 약 60%는 유행을 추구하기 위해 고급스러운 패션 의류를 구입한다고 생각하며, 약 40%는 그러한 의류가 고객에게 자신감을 준다고 느낀다고 답했습니다. 이러한 분위기에 편승하여 많은 패션 브랜드가 비디오 게임 업계와 협업하여 독점적인 컴퓨터 게임 수집품을 제작하고 있습니다.

버버리와 블랑코스 블록파티는 최근 NFT 비닐 장난감 라인을 만들었고, 루이비통은 독점 NFT 라인을 홍보하기 위해 자체 비디오 게임을 제작하기로 결정했습니다. 게임에서 플레이어는 디지털 세계를 탐험하며 게임 내에 신중하게 숨겨진 30개의 NFT를 모두 찾아야 합니다. 플레이어가 이 모든 것을 모으면 독점 NFT 추첨에 참여할 수 있는 자격을 얻게 됩니다. 주요 상품은 여러 블록체인 기반 플랫폼에서 사용할 수 있는 독특한 휴대용 아바타 모델입니다.

요약하자면, 시장 성장과 일반적인 시장 컨센서스

2021년 초에 NFT 부문이 경험했던 초기 성장세는 완전히 사라졌지만, 실제 일일 거래자 수와 일반 사용자 상호 작용은 2021년에 비해 훨씬 더 많습니다. Chainalysis에 따르면 이 분야의 성장세는 2022년 초 불과 몇 달 만에 120억 달러에서 약 80억 달러로 급감했습니다. 하지만 동시 거래자 수는 여전히 시장에 대한 관심과 인기가 꾸준하다는 희망적인 신호입니다.

패션 브랜드가 이 분야에 진입하는 것은 NFT 커뮤니티가 마침내 스스로를 재정립하고 이전에는 달성할 수 없다고 생각했던 엄청난 최고치를 경험하는 데 필요한 것일 수 있습니다. 또한, 대부분의 소비자는 이러한 유명 패션 브랜드에 익숙하기 때문에, 이들의 등장은 대다수의 인터넷 사용자가 신뢰하거나 이미 들어본 적이 있는 브랜드에서 나온 것이라면 NFT와 암호화폐에 돈을 쓰는 것이 더 편할 것이라는 일반적인 사용자 심리에 영향을 미칠 수 있습니다.

메타버스의 꾸준한 확장과 함께 현 세대 인터넷 사용자들의 디지털화에 대한 일반적인 수요로 인해 NFT 산업도 성장할 것으로 예상됩니다. Z세대는 디지털화된 세상과 디지털 의류를 통해 편안하면서도 개성 있는 삶을 추구하는 세대입니다.

이전의 일반적인 시장 조사에 따르면 개인화된 경험이나 상품을 제공하는 브랜드와 마켓플레이스가 전 세계 소비자의 신뢰와 관심을 얻을 가능성이 80% 더 높은 것으로 나타났습니다. 대체 불가능한 토큰은 높은 수준의 고유성을 결합하고 블록체인과 같은 더 큰 디지털 세계의 일부이기 때문에 바로 그런 토큰이 될 수 있습니다.