share
La mode et les NFT sont peut-être une combinaison insensée à laquelle personne ne s’attendait, mais compte tenu des récents développements dans ce domaine, il est fort probable qu’il s’agisse de la prochaine grande nouveauté. De plus en plus de grands noms de la mode investissent et inventent actuellement dans le domaine des NFT. Avec l’évolution des NFT, qui sont passés de simples images à des fichiers vidéo et audio complets, à des biens immobiliers et à d’autres actifs non numériques, les vêtements NFT ne semblent pas si éloignés de la réalité.
Le NFT et la mode, comment ça marche ?
Si les NFT sont généralement associés à des actifs numériques tels que des images ou des fichiers vidéo, ils peuvent être bien plus que cela ! La plupart du temps, les NFT et les technologies non fongibles en général peuvent être utilisées à bon escient pour garantir la propriété d’une grande variété de produits. Ces dernières années, nous avons vu la technologie NFT s’étendre aux secteurs de l’immobilier, de l’art et maintenant de l’habillement, s’affirmant ainsi comme un outil précieux pour de nombreux secteurs à venir.
Bien que l’idée puisse paraître simple en soi, il existe de nombreuses façons différentes pour les NFT de mode de se manifester sur le côté sauvage de l’internet. Ceux-ci peuvent se manifester de trois manières les plus courantes : vêtements virtuels, contenu virtuel interactif et équivalents dans le monde virtuel d’articles ou de pièces de vêtements de la vie réelle.
Ce qui a conduit à la montée en flèche des NFT dans le secteur de la mode
Cette tendance aux vêtements virtuels est apparue il y a quelques années lorsque Fabricant a lancé et commercialisé sa robe iridescente. En mai 2019, le tout premier vêtement virtuel a été créé, commercialisé et vendu avec succès. Depuis, de nombreuses marques ont essayé de capter la même énergie et le même degré de succès, Fabricant a fait son chemin en faisant passer une multitude de marques de mode populaires dans le monde numérique. Étonnamment, cette tendance ne fait pas de discrimination, puisque les marques de luxe et les marques de vêtements courantes ont rejoint la tendance, de Louis Vuitton à Adidas.
Aujourd’hui, il ne se passe pas une semaine sans que les experts de notre équipe n’entendent parler d’une nouvelle invention ou d’un nouveau lancement dans le secteur de la mode NFT.
En toute honnêteté, la popularité des NFT de mode est tout à fait évidente lorsque vous observez l’état actuel du monde et la façon dont le secteur de l’habillement a été touché par la pandémie de 2020. Peu après la pandémie, tous les magasins physiques ont été fermés et le secteur a dû se tourner massivement vers l’écosystème en ligne. La plupart du temps, cela signifiait simplement que beaucoup plus de marques et d’entreprises du secteur de la mode construisaient des espaces de vente en ligne complets, mais à de rares occasions, les marques se lançaient dans la mode numérique. Et certaines des rares fois où cet écart s’est avéré payant sont restées gravées dans la mémoire de la communauté des crypto-monnaies et de l’internet dans son ensemble.
Cependant, aujourd’hui, dans le monde post-pandémique, de nombreuses personnes restent cloîtrées chez elles, interagissant rarement avec le monde extérieur, car les espaces de vente en ligne ont tellement évolué qu’il n’est plus nécessaire de sortir. De plus, le lancement massif de Metaverse a encore accentué ce processus.
Cas d’utilisation du NFT pour la mode
La tendance NFT permet aux marques et aux boutiques de capter une partie totalement nouvelle et inexploitée du public. Cette partie du public se soucie de son apparence sur Internet et apprécie les vêtements numériques qu’elle peut essayer et qui lui permettent d’exprimer son individualité en ligne. Le monde des marques de mode NFT est vaste, avec des offres à la fois abordables et luxueuses.
Semaine de la mode du métavers
Le métavers de la mode explique en grande partie pourquoi l’écosystème NFT de la mode a connu une popularité fulgurante au cours des dernières années. Avec les développements constants et complets de la sphère du Metaverse, de plus en plus d’internautes s’enthousiasment à l’idée d’avoir une garde-robe numérisée.
L’enthousiasme des utilisateurs et l’intérêt de l’industrie ont culminé lors de la semaine de la mode du Metaverse, au cours de laquelle de nombreuses marques de mode de luxe ont exposé leurs articles de mode numérique à la vue de tout le Metaverse. Parmi ces marques figuraient Dolce & Gabbana, Tommy Hilfiger et bien d’autres encore. Beaucoup de ces grandes marques ont profité de l’occasion pour présenter leurs dernières collaborations avec des créateurs de vêtements numériques de premier plan, mais aussi pour commercialiser leur ligne de produits portables NFT. Prenons l’exemple de Tommy Hilfiger, qui a présenté et vendu aux enchères des versions numériques de ses pièces les plus emblématiques.
L’habillement numérique dans le monde réel
Une étude récente a montré qu’un bon quart des utilisateurs d’Internet et des clients seraient plus enclins à acheter et à investir dans des NFT si cela signifiait qu’ils recevaient quelque chose de physique à l’achat du NFT. Pour suivre cette tendance, de nombreux NFT proposent des créations physiques à leurs investisseurs et à leurs clients. L’écosystème NFT de la mode n’est pas différent. De nombreuses marques de mode NFT se sont tournées vers ce créneau.
Prenons l’exemple de Dolce & Gabbana qui, avec sa toute première collection NFT de luxe, a accumulé environ 6 millions de dollars aux enchères. Les enchérisseurs qui ont remporté la vente aux enchères ont reçu les droits sur les NFT et les copies physiques des vêtements numériques qu’ils ont achetés. D’autre part, Nick Graham a lancé une ligne de vêtements de réalité alternative qui se présente sous la forme de vêtements luxueux dont les coutures intérieures sont dotées d’un code QR. En scannant le code QR, les clients peuvent réclamer leur vêtement sur la blockchain et interagir avec d’autres expériences de réalité alternée.
En outre, des marques comme Overpriced utilisent la technologie NFT pour retracer avec plus de précision le point d’origine des pièces et des articles d’habillement. Dans un monde où l’intelligence artificielle est suffisamment complète pour créer des œuvres d’art à partir d’une simple demande de l’utilisateur, la mise en œuvre de cette technologie NFT semble être une nécessité prochaine.
NFT Apparel
La progression de l’Internet et du domaine numérisé a parcouru une distance considérable depuis sa création. Ces derniers temps, des avancées significatives dans le domaine de la réalité augmentée ont ouvert la voie aux utilisateurs pour qu’ils puissent s’adonner à l’expérience des vêtements en réalité augmentée à leur convenance. Cet aspect constitue probablement le principal attrait des vêtements NFT et de l’industrie de la mode NFT au sens large. De nombreuses personnes rêvent d’acquérir des NFT portables, de capturer des photos et des vidéos, et de générer des contenus diversifiés en arborant d’opulentes tenues numériques.
La méthode la plus courante pour créer des vêtements NFT consiste à les intégrer à des systèmes de réalité augmentée complets, permettant aux clients de revêtir les articles numériques qu’ils achètent. Ces dernières années, de nombreuses marques, dont Nike, ont adopté cette tendance, comme en témoignent les Nike Dunk Genesis Cryptokicks. Essentiellement, cette collection de chaussures comprend environ 20 000 NFT que les clients peuvent explorer et manifester dans le monde physique grâce à l’utilisation d’un filtre Snapchat.
Un autre exemple d’intégration de la réalité augmentée est le récent partenariat entre The Dematerialized et Rebecca Minkoff, qui a débouché sur une gamme variée de tenues NFT. Ces tenues peuvent être imaginées et matérialisées dans la réalité à l’aide de l’appareil photo d’un téléphone.
Vitrines numériques
Après la transition rapide de l’industrie de la mode vers le monde numérique pendant la pandémie, certaines marques de luxe continuent de suivre la tendance en ouvrant des vitrines numériques. Tout comme les NFT peuvent être des vidéos ou tout autre type de média, ils peuvent être des espaces virtuels. Certaines marques et certains vendeurs choisissent d’allouer de l’espace blockchain à des magasins virtuels pour leurs clients.
Sur la vaste mer de blockchains, certains vendeurs de NFT proposent des espaces. L’un de ces vendeurs, The Sandbox, a collaboré avec Gucci pour mettre en place une vitrine numérique entièrement fonctionnelle et complète pour Gucci sur Gucci Vault (l’espace conceptuel de la marque de luxe).
Gucci n’est toutefois pas le seul dans ce cas, car de nombreuses autres marques font appel à des « agents immobiliers numériques » pour acheter des espaces virtuels pour leurs vitrines numérisées.
Vêtements de collection pour jeux d’ordinateur
Une étude récente de Statista a révélé qu’environ 60 % de la génération actuelle en Chine estime que les gens acquièrent des vêtements luxueux dans un but de mode, tandis qu’environ 40 % pensent que ces vêtements donnent confiance aux clients. Pour tirer parti de cette mentalité, de nombreuses marques de mode ont collaboré avec l’industrie du jeu vidéo pour créer des objets de collection exclusifs.
Burberry et Blankos block party ont récemment créé une ligne de jouets en vinyle NFT, tandis que Louis Vuitton a décidé de fabriquer son propre jeu vidéo pour promouvoir sa ligne exclusive de NFT. Dans le jeu, les joueurs doivent explorer un monde numérique pour trouver les 30 NFT soigneusement cachés dans le jeu. Une fois que le joueur a collecté tous ces éléments, il gagne le droit de participer à une loterie NFT exclusive. Le prix principal est un modèle d’avatar portable unique en son genre qui peut être utilisé sur de nombreuses plateformes alimentées par la blockchain.
En résumé, la croissance du marché et le consensus général du marché
Alors que la croissance initiale du secteur des NFT au début de l’année 2021 s’est complètement éteinte, le nombre réel de traders quotidiens et l’interactivité générale des utilisateurs sont bien plus élevés qu’ils ne l’étaient en 2021. Selon Chainalysis, la croissance du secteur est passée de 12 milliards de dollars à environ 8 milliards de dollars en l’espace de quelques mois au début de l’année 2022. Toutefois, le nombre d’opérateurs simultanés est un signe encourageant que le marché connaît toujours un intérêt et une popularité soutenus.
L’arrivée de marques de mode dans le secteur pourrait être ce dont la communauté des NFT a besoin pour enfin se rétablir et connaître les immenses sommets que l’on croyait inaccessibles jusqu’à présent. En outre, comme la plupart des consommateurs connaissent ces marques de mode très connues, leur arrivée pourrait jouer sur la mentalité générale des utilisateurs : une grande majorité d’internautes seraient plus à l’aise pour dépenser de l’argent dans les NFT et les crypto-monnaies dans leur ensemble si elles provenaient d’une marque en laquelle ils ont confiance ou dont ils ont déjà entendu parler.
Avec l’expansion constante du Metaverse, nous sommes destinés à connaître un essor de l’industrie des NFT en raison de la demande générale de numérisation de la génération actuelle d’utilisateurs d’Internet. La génération Z veut être unique tout en étant à l’aise – un monde numérisé et des vêtements numériques sont exactement ce qu’il faut.
Des études de marché générales antérieures ont montré que les marques et les places de marché qui proposent des expériences ou des produits personnalisés sont 80 % plus susceptibles de gagner la confiance et l’intérêt des consommateurs du monde entier. Les NFT peuvent être exactement cela, car elles combinent un niveau élevé d’unicité et font partie d’un monde numérique plus vaste, tel que la blockchain.
